El autorretrato de Rivera y el cuadro "Chiki, ton pays" de Leonora Carrington serán las obras estrellas de las próximas subastas de arte latinoamericano que celebrarán en Nueva York las casas Christie's y Sotheby's.
Un autorretrato del artista Diego Rivera y el cuadro "Chiki, ton pays" de Leonora Carrington serán las obras estrellas de las próximas subastas de arte latinoamericano que celebrarán en Nueva York las casas Christie's y Sotheby's.
El autorretrato del mexicano Rivera saldrá a la venta en Christie's con un precio estimado entre 1,2 y 1,8 millones de dólares. La obra está dedicada al coleccionista de arte estadounidense Sigmund Firestone, quien conoció en un viaje a México a Rivera y a su pareja, la también reconocida artista Frida Kahlo, lo que sería el inicio de una relación de amistad.
Junto con la obra de Rivera se venderán también catorce cartas procedentes de la correspondencia entre Firestone, Rivera y Kahlo.
La subasta de Christie's se celebrará el 28 y 29 de mayo con 276 obras de Mario Carreño, Cundo Bermúdez, Wifredo Lam, Joaquín Torres García y la propia Leonora Carrington, entre otros. La casa espera recaudar más de 14 millones de dólares.
Por su lado, Sotheby's pondrá a la venta la obra "Chiki, ton pays" con un precio estimado entre 1,2 y 1,6 millones de dólares. El cuadro fue realizado por Leonora Carrington, de origen inglés y que residió en México buena parte de su vida, en 1944. La pintura representa una escena protagonizada por ella y su marido, el fotógrafo húngaro Chiki Weisz.
Junto con esta obra, la casa Sotheby's presentará en la subasta de arte latinoamericano, que celebrará entre los días 27 y 28 de mayo, un lote de más de 200 obras de Wilfredo Lam, Fernando Botero o Rufino Tamayo con los que espera recaudar más de diez millones de dólares. Nueva York, EU. DPA (Milenio)
viernes, 1 de mayo de 2009
Será museo aula de Aristóteles
Los restos de una antigua escuela donde el filósofo Aristóteles enseñó a sus pupilos hace casi 2 mil 500 años serán transformados en un museo al aire libre, gracias a la donación de una empresa de apuestas, informó el ministerio de Cultura de Grecia.
Aristóteles, quien vivió entre los años 384 y 322 antes de Cristo, estudió con Platón y fue tutor de Alejandro Magno. Luego, en Atenas, enseñó en los predios del Liceo, un complejo deportivo que era frecuentado por jóvenes de la ciudad. La apertura se prevé para 2010. Atenas, Grecia. AP (El Universal)
Aristóteles, quien vivió entre los años 384 y 322 antes de Cristo, estudió con Platón y fue tutor de Alejandro Magno. Luego, en Atenas, enseñó en los predios del Liceo, un complejo deportivo que era frecuentado por jóvenes de la ciudad. La apertura se prevé para 2010. Atenas, Grecia. AP (El Universal)
Museo Británico mostrará pinturas reales de Jodhpur
La exposición reunirá cincuenta y cuatro pinturas de la colección real del Mehrangharh Museum Trust, creado en Jodhpur por el actual maharajá Gaj Singh II
"Jardín y Cosmos" es el título de la exposición en la que el Museo Británico mostrará por primera vez en Europa las pinturas reales de Jodhpur, un tipo único de pintura de la corte del Rajastán indio que data de los siglos XVII a XVIII.
La exposición, que podrá visitarse del 28 de mayo al 23 de agosto, reunirá cincuenta y cuatro pinturas de la colección real del Mehrangharh Museum Trust, creado en Jodhpur por el actual maharajá Gaj Singh II.
"Jardín y Cosmos" explorará los dos estilos muy distintos de pintura que florecieron en el período cubierto por la exposición: el estilo muy ornamental que muestra los placeres de la vida cortesana y el de las pinturas metafísicas alusivas a la especulación filosófica sobre el origen del universo.
Esas pinturas, todas ellas de gran formato, se crearon para el deleite personal de los maharajás que reinaron en esa región del noreste de la India y reflejan distintos gustos estéticos y los diferentes puntos de vista políticos y espirituales de tres generaciones de esa corte.
La primera parte de la exposición está dedicada a las pinturas creadas para Bakhat Singh (1725-1751) , que describen los placeres de la corte: muestran al príncipe en su palacio fortaleza de Nagaur con sus frondosos jardines y la floresta circundante.
Esa sección incluye también vibrantes ilustraciones de las grandes epopeyas indias, en especial el Ramayana.
La segunda parte se centra en obras creadas durante el largo reinado del Maharajá Man Singh (1803-1843) , bisnieto de Bakhat Singh.
Ferviente devoto de la secta religiosa de los yoguis de Nath, Man Singh encargó más de mil pinturas para ilustrar conceptos metafísicos y de paso dar legitimidad política a ese grupo esotérico.
En estas obras se observa, según los expertos, el alejamiento del mundo exterior de las apariencias y la concentración en cambio en especulaciones filosóficas y en las teorías sobre el origen del universo.
Aunque se desconozca el significado exacto de algunas de esas pinturas, los ondulantes campos cromáticos que aparecen en ellas prefiguran el tratamiento del color por parte de algunas vanguardias europeas del siglo XX. Londres, Inglaterra. EFE (El Universal)
"Jardín y Cosmos" es el título de la exposición en la que el Museo Británico mostrará por primera vez en Europa las pinturas reales de Jodhpur, un tipo único de pintura de la corte del Rajastán indio que data de los siglos XVII a XVIII.
La exposición, que podrá visitarse del 28 de mayo al 23 de agosto, reunirá cincuenta y cuatro pinturas de la colección real del Mehrangharh Museum Trust, creado en Jodhpur por el actual maharajá Gaj Singh II.
"Jardín y Cosmos" explorará los dos estilos muy distintos de pintura que florecieron en el período cubierto por la exposición: el estilo muy ornamental que muestra los placeres de la vida cortesana y el de las pinturas metafísicas alusivas a la especulación filosófica sobre el origen del universo.
Esas pinturas, todas ellas de gran formato, se crearon para el deleite personal de los maharajás que reinaron en esa región del noreste de la India y reflejan distintos gustos estéticos y los diferentes puntos de vista políticos y espirituales de tres generaciones de esa corte.
La primera parte de la exposición está dedicada a las pinturas creadas para Bakhat Singh (1725-1751) , que describen los placeres de la corte: muestran al príncipe en su palacio fortaleza de Nagaur con sus frondosos jardines y la floresta circundante.
Esa sección incluye también vibrantes ilustraciones de las grandes epopeyas indias, en especial el Ramayana.
La segunda parte se centra en obras creadas durante el largo reinado del Maharajá Man Singh (1803-1843) , bisnieto de Bakhat Singh.
Ferviente devoto de la secta religiosa de los yoguis de Nath, Man Singh encargó más de mil pinturas para ilustrar conceptos metafísicos y de paso dar legitimidad política a ese grupo esotérico.
En estas obras se observa, según los expertos, el alejamiento del mundo exterior de las apariencias y la concentración en cambio en especulaciones filosóficas y en las teorías sobre el origen del universo.
Aunque se desconozca el significado exacto de algunas de esas pinturas, los ondulantes campos cromáticos que aparecen en ellas prefiguran el tratamiento del color por parte de algunas vanguardias europeas del siglo XX. Londres, Inglaterra. EFE (El Universal)
Bosco Sodi hace que la la materia cobre vida en Organic Blue
El lienzo de dimensiones descomunales y texturas intensas protagoniza una muestra en la galería Kai Hilgemann de Berlín
La materia nunca cobró tanta vida sobre un lienzo como lo hace en "Organic Blue", la última obra del mexicano Bosco Sodi, de dimensiones descomunales y texturas intensas, que protagoniza una muestra en la galería Kai Hilgemann de Berlín.
A caballo entre lo pictórico y lo escultórico, este artista precoz -comenzó a vivir del arte a los 23 años- considera que el arte debe aportar "energía positiva a las personas", al tiempo que generar "sentimientos de fuerza y esperanza", explicó hoy Sodi.
Aunque oriundo de México DF, donde nació en 1970, en la actualidad vive con su familia la mitad del año en Barcelona -donde tiene su residencia principal- y el resto en Berlín, donde tiene su taller de trabajo.
"Es mucho más funcional para mi vivir en Europa, porque me resulta más fácil mantener el contacto con los galeristas", añadió.
Y a pesar de su reconocimiento temprano, tiene claro que "no se trató de un golpe de suerte, sino que es la obra la que se va abriendo camino por sí sola".
Insiste en que lo importante es "trabajar mucho, pero sobre todo, hacer algo distinto a los demás, ser original".
A su juicio, lo que diferencia sus cuadros son las grandes cargas de color y las mezclas de materia, que consiguen que parezcan esculturas más que pinturas.
Sodi emplea materiales orgánicos, principalmente tierras, limaduras de hierro, sierra o yute, y no hace uso de ningún tipo de pincel o espátula; sus manos constituyen su única herramienta.
"Creo en el intercambio de energía entre la obra y las manos, uno consigue imprimir con ellas su propia energía y su estado de ánimo", apuntó.
Se trata, por tanto, de un modo de trabajar muy físico y expresivo, que viene determinado por lo espontáneo. "Nunca sabes cómo va a quedar cuando seque, por dónde van a caer los líquidos, he ahí lo bonito, lo que llamo el `azar controlado`", afirmó.
Así, con el tiempo, el cuadro va adquiriendo nuevos matices y cambiando, "como las personas mismas con el paso del tiempo".
Sin embargo, esta técnica precisa además de mucha rapidez, pues cada pintura hay que hacerla en el momento, de un tirón, y dejar después que todas las partes sequen a la vez.
Con respecto a los colores, Sodi confiesa recurrir en muchas ocasiones a la fuerza de los azules, verdes, rojos y naranjas. "Sólo he hecho una obra negra. Era realmente muy dura".
En "Organic Blue", su segunda muestra en la capital alemana -que se inaugura hoy y podrá visitarse hasta el próximo 20 de junio-, Sodi ha querido rendir un homenaje a los grandes pintores muralistas mejicanos como José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.
De ahí que la obra principal, que da el título a la exposición, mida doce metros de largo por cuatro de ancho y se haya llevado consigo más de 150 kilos de pigmento, aglutinado con distintos materiales.
Plagado de grietas y otras marcas de la casualidad, el cuadro se alza en mitad de la sala como si fuera una gran roca sacada de las profundidades del océano a la que no le falta de nada, incluidos los bancos de coral.
Aunque protagonista, está acompañado por otros cinco cuadros y juntos conforman una serie de técnica mixta sobre lienzo, que puede ser interpretada a gusto del espectador.
"Tenía ganas de hacer algo que sobrepasara la escala humana", destacó Sodi, que agregó: "aunque siempre me han gustado los cuadros de grandes dimensiones, lo máximo que había hecho era de 2 x 2,80 metros".
Influido por el estilo de expresionistas de la talla de Mark Rothko, Antoni Tàpies, Jackson Pollock o Sam Francis, califica su trabajo como "muy fresco y contemporáneo".
Confiesa que su principal nicho de mercado se divide a partes iguales entre Europa, Estados Unidos y Japón y que, sin embargo, en México no ha tenido muchas oportunidades de exponer en museos, pues allí "el arte es muy clanesco, es decir, que está controlado por tres o cuatro personas".
A su juicio, Berlín es una ciudad "abierta a todas las tendencias, y hoy día el centro de la creación, al igual que sucedió en Nueva York el siglo pasado", añadió.
Sodi tiene previsto inaugurar la próxima semana una exposición en la galería Isabel Pinyol de Barcelona, y otra a finales de noviembre en la Álvaro Alcázar de Madrid. Berlín, Alemania. EFE (El Universal)
La materia nunca cobró tanta vida sobre un lienzo como lo hace en "Organic Blue", la última obra del mexicano Bosco Sodi, de dimensiones descomunales y texturas intensas, que protagoniza una muestra en la galería Kai Hilgemann de Berlín.
A caballo entre lo pictórico y lo escultórico, este artista precoz -comenzó a vivir del arte a los 23 años- considera que el arte debe aportar "energía positiva a las personas", al tiempo que generar "sentimientos de fuerza y esperanza", explicó hoy Sodi.
Aunque oriundo de México DF, donde nació en 1970, en la actualidad vive con su familia la mitad del año en Barcelona -donde tiene su residencia principal- y el resto en Berlín, donde tiene su taller de trabajo.
"Es mucho más funcional para mi vivir en Europa, porque me resulta más fácil mantener el contacto con los galeristas", añadió.
Y a pesar de su reconocimiento temprano, tiene claro que "no se trató de un golpe de suerte, sino que es la obra la que se va abriendo camino por sí sola".
Insiste en que lo importante es "trabajar mucho, pero sobre todo, hacer algo distinto a los demás, ser original".
A su juicio, lo que diferencia sus cuadros son las grandes cargas de color y las mezclas de materia, que consiguen que parezcan esculturas más que pinturas.
Sodi emplea materiales orgánicos, principalmente tierras, limaduras de hierro, sierra o yute, y no hace uso de ningún tipo de pincel o espátula; sus manos constituyen su única herramienta.
"Creo en el intercambio de energía entre la obra y las manos, uno consigue imprimir con ellas su propia energía y su estado de ánimo", apuntó.
Se trata, por tanto, de un modo de trabajar muy físico y expresivo, que viene determinado por lo espontáneo. "Nunca sabes cómo va a quedar cuando seque, por dónde van a caer los líquidos, he ahí lo bonito, lo que llamo el `azar controlado`", afirmó.
Así, con el tiempo, el cuadro va adquiriendo nuevos matices y cambiando, "como las personas mismas con el paso del tiempo".
Sin embargo, esta técnica precisa además de mucha rapidez, pues cada pintura hay que hacerla en el momento, de un tirón, y dejar después que todas las partes sequen a la vez.
Con respecto a los colores, Sodi confiesa recurrir en muchas ocasiones a la fuerza de los azules, verdes, rojos y naranjas. "Sólo he hecho una obra negra. Era realmente muy dura".
En "Organic Blue", su segunda muestra en la capital alemana -que se inaugura hoy y podrá visitarse hasta el próximo 20 de junio-, Sodi ha querido rendir un homenaje a los grandes pintores muralistas mejicanos como José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.
De ahí que la obra principal, que da el título a la exposición, mida doce metros de largo por cuatro de ancho y se haya llevado consigo más de 150 kilos de pigmento, aglutinado con distintos materiales.
Plagado de grietas y otras marcas de la casualidad, el cuadro se alza en mitad de la sala como si fuera una gran roca sacada de las profundidades del océano a la que no le falta de nada, incluidos los bancos de coral.
Aunque protagonista, está acompañado por otros cinco cuadros y juntos conforman una serie de técnica mixta sobre lienzo, que puede ser interpretada a gusto del espectador.
"Tenía ganas de hacer algo que sobrepasara la escala humana", destacó Sodi, que agregó: "aunque siempre me han gustado los cuadros de grandes dimensiones, lo máximo que había hecho era de 2 x 2,80 metros".
Influido por el estilo de expresionistas de la talla de Mark Rothko, Antoni Tàpies, Jackson Pollock o Sam Francis, califica su trabajo como "muy fresco y contemporáneo".
Confiesa que su principal nicho de mercado se divide a partes iguales entre Europa, Estados Unidos y Japón y que, sin embargo, en México no ha tenido muchas oportunidades de exponer en museos, pues allí "el arte es muy clanesco, es decir, que está controlado por tres o cuatro personas".
A su juicio, Berlín es una ciudad "abierta a todas las tendencias, y hoy día el centro de la creación, al igual que sucedió en Nueva York el siglo pasado", añadió.
Sodi tiene previsto inaugurar la próxima semana una exposición en la galería Isabel Pinyol de Barcelona, y otra a finales de noviembre en la Álvaro Alcázar de Madrid. Berlín, Alemania. EFE (El Universal)
Derecho de acceso a la cultura entra en vigor hoy
La reforma a la Carta Magna establece que toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales
El Diario Oficial de la Federación publicó la víspera las reformas a los artículos 4 y 73 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, que elevan a rango constitucional el derecho de acceso a la cultura.
La reforma a la Carta Magna que adiciona párrafos a los artículos mencionados establece que toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales.
De acuerdo con el secretario de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, Alfonso Suárez del Real y Aguilera, las reformas a la Carta Magna entrarán en vigor a partir de este 1 de mayo.
"Felicitamos y compartimos el entusiasmo de todos los sectores que han luchado por esta reforma, en conciencia de que falta mucho por hacer", expresa el legislador.
Según el Diario Oficial de la Federación, con esta reforma el Estado promoverá los medios para la difusión y desarrollo de la cultura, atendiendo a la diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad creativa.
La Ley establecerá los mecanismos para el acceso y participación a cualquier manifestación cultural.
De igual manera, el Congreso de la Unión estará facultado "para legislar en materia de derecho de autor y otras figuras de la propiedad intelectual relacionadas con las misma".
El Poder Legislativo podrá expedir leyes "que establezcan las bases sobre las cuales la Federación, los Estados, los Municipios y el Distrito Federal, coordinarán sus acciones en materia de cultura".
Además, se establecen los mecanismos de participación de los sectores social y privado, con objeto de cumplir los fines previstos en el párrafo noveno del artículo cuarto de la Constitución. México, D.F. Notimex (El Universal)
El Diario Oficial de la Federación publicó la víspera las reformas a los artículos 4 y 73 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, que elevan a rango constitucional el derecho de acceso a la cultura.
La reforma a la Carta Magna que adiciona párrafos a los artículos mencionados establece que toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales.
De acuerdo con el secretario de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, Alfonso Suárez del Real y Aguilera, las reformas a la Carta Magna entrarán en vigor a partir de este 1 de mayo.
"Felicitamos y compartimos el entusiasmo de todos los sectores que han luchado por esta reforma, en conciencia de que falta mucho por hacer", expresa el legislador.
Según el Diario Oficial de la Federación, con esta reforma el Estado promoverá los medios para la difusión y desarrollo de la cultura, atendiendo a la diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad creativa.
La Ley establecerá los mecanismos para el acceso y participación a cualquier manifestación cultural.
De igual manera, el Congreso de la Unión estará facultado "para legislar en materia de derecho de autor y otras figuras de la propiedad intelectual relacionadas con las misma".
El Poder Legislativo podrá expedir leyes "que establezcan las bases sobre las cuales la Federación, los Estados, los Municipios y el Distrito Federal, coordinarán sus acciones en materia de cultura".
Además, se establecen los mecanismos de participación de los sectores social y privado, con objeto de cumplir los fines previstos en el párrafo noveno del artículo cuarto de la Constitución. México, D.F. Notimex (El Universal)
Carol Ann Duffy recibe el título de poeta laureada
La escritora recibió el título honorífico que concede la corona desde 1668 y que hasta ahora nunca había recaído en una mujer
Carol Ann Duffy fue nombrada hoy poeta laureada de Gran Bretaña, un título honorífico que concede la corona desde 1668 y que hasta ahora nunca había recaído en una mujer.
El Ministerio de Cultura hizo oficial el nombramiento de Duffy, de 53 años, que se convierte también en el primer autor escocés que recibe este título, que ocupará 10 años y por el que recibirá un salario simbólico de 5.750 libras anuales (8.575 dólares).
El puesto honorífico de "poeta laureado" fue instituido por el rey Carlos II en 1668 y desde entonces ha reconocido la trayectoria de poetas como John Dryden, William Wordsworth, Alfred Tennyson, John Betjeman y Ted Hughes.
"Me siento honrada por recibir el título de poeta laureada, no sólo por recordar a algunos de los grandes poetas que lo han ostentado desde el siglo XVII, sino por algunos de los maravillosos poetas de hoy en día", dijo Duffy tras conocer la noticia.
Originalmente, el poeta elegido debía escribir odas para conmemorar celebraciones como el cumpleaños de los monarcas y ocupaba el cargo de manera vitalicia, pero hoy en día es una distinción meramente honorífica.
El ex primer ministro Tony Blair cambió las reglas tras la muerte de Hughes en 1998, de modo que el cargo dejó de ser vitalicio.
Duffy, que ya figuró entre los favoritos hace 10 años cuando el elegido fue Andrew Motion, es una reconocida poeta y dramaturga, autora también de cuentos de hadas y libros de poesía para niños.
Uno de sus trabajos como poeta laureada consistirá en ayudar a crear y promocionar un premio anual para la mejor colección de poesía, un proyecto en el que ya está trabajando en colaboración con el palacio de Buckingham, residencia de la reina Isabel.
Duffy expresó su satisfacción por el premio y anunció que donará su paga anual para ayudar a financiar este proyecto literario.
Pero en algunas ocasiones también tendrá que escribir poemas para conmemorar eventos relacionados con la monarquía.
Motion, su antecesor en el cargo, manifestó en una ocasión a la BBC que esos fueron para él "los poemas más difíciles de escribir".
Según algunos medios, Blair, que en su condición de primer ministro debía proponer hace diez años a la reina el nombramiento, optó por Motion para evitar la eventual polémica que causaría en la Inglaterra tradicional conceder el título a una lesbiana.
Duffy, cuyo libro más reciente -galardonado con el premio TS Eliot hace cuatro años- es una apasionada serie de poemas dedicados a una amante que no identifica, expresó entonces las dificultades que ella tendría para desempeñar las tareas de poeta laureado.
"Yo no escribiría un poema para Eduardo (el hijo menor de la reina Isabel) y Sophie. Ningún poeta que se respete a sí mismo lo haría", dijo Duffy tras no ser elegida entonces.
La nueva poeta laureada destacó hoy la importancia del título "porque sirve para llamar la atención sobre el rol central que puede desempeñar la poesía en las vidas de la gente normal. La poesía está en todas partes, a todas horas, en canciones o en discursos o en papel, y volvemos a ella cuando los eventos, personales o públicos, nos importan".
"Aceptando este reconocimiento, espero poder contribuir a la comprensión de la gente acerca de lo que la poesía puede hacer y sobre dónde se puede encontrar", manifestó la autora.
Profesora de Poesía Contemporánea en la Universidad Metropolitana de Manchester (norte de Inglaterra), Duffy "es una poetisa verdaderamente brillante y moderna que ha desplegado nuestra imaginación, plasmando las experiencias humanas y capturando a la perfección las emociones", dijo el primer ministro, Gordon Brown. Londres, Inglaterra (El Universal)
Carol Ann Duffy fue nombrada hoy poeta laureada de Gran Bretaña, un título honorífico que concede la corona desde 1668 y que hasta ahora nunca había recaído en una mujer.
El Ministerio de Cultura hizo oficial el nombramiento de Duffy, de 53 años, que se convierte también en el primer autor escocés que recibe este título, que ocupará 10 años y por el que recibirá un salario simbólico de 5.750 libras anuales (8.575 dólares).
El puesto honorífico de "poeta laureado" fue instituido por el rey Carlos II en 1668 y desde entonces ha reconocido la trayectoria de poetas como John Dryden, William Wordsworth, Alfred Tennyson, John Betjeman y Ted Hughes.
"Me siento honrada por recibir el título de poeta laureada, no sólo por recordar a algunos de los grandes poetas que lo han ostentado desde el siglo XVII, sino por algunos de los maravillosos poetas de hoy en día", dijo Duffy tras conocer la noticia.
Originalmente, el poeta elegido debía escribir odas para conmemorar celebraciones como el cumpleaños de los monarcas y ocupaba el cargo de manera vitalicia, pero hoy en día es una distinción meramente honorífica.
El ex primer ministro Tony Blair cambió las reglas tras la muerte de Hughes en 1998, de modo que el cargo dejó de ser vitalicio.
Duffy, que ya figuró entre los favoritos hace 10 años cuando el elegido fue Andrew Motion, es una reconocida poeta y dramaturga, autora también de cuentos de hadas y libros de poesía para niños.
Uno de sus trabajos como poeta laureada consistirá en ayudar a crear y promocionar un premio anual para la mejor colección de poesía, un proyecto en el que ya está trabajando en colaboración con el palacio de Buckingham, residencia de la reina Isabel.
Duffy expresó su satisfacción por el premio y anunció que donará su paga anual para ayudar a financiar este proyecto literario.
Pero en algunas ocasiones también tendrá que escribir poemas para conmemorar eventos relacionados con la monarquía.
Motion, su antecesor en el cargo, manifestó en una ocasión a la BBC que esos fueron para él "los poemas más difíciles de escribir".
Según algunos medios, Blair, que en su condición de primer ministro debía proponer hace diez años a la reina el nombramiento, optó por Motion para evitar la eventual polémica que causaría en la Inglaterra tradicional conceder el título a una lesbiana.
Duffy, cuyo libro más reciente -galardonado con el premio TS Eliot hace cuatro años- es una apasionada serie de poemas dedicados a una amante que no identifica, expresó entonces las dificultades que ella tendría para desempeñar las tareas de poeta laureado.
"Yo no escribiría un poema para Eduardo (el hijo menor de la reina Isabel) y Sophie. Ningún poeta que se respete a sí mismo lo haría", dijo Duffy tras no ser elegida entonces.
La nueva poeta laureada destacó hoy la importancia del título "porque sirve para llamar la atención sobre el rol central que puede desempeñar la poesía en las vidas de la gente normal. La poesía está en todas partes, a todas horas, en canciones o en discursos o en papel, y volvemos a ella cuando los eventos, personales o públicos, nos importan".
"Aceptando este reconocimiento, espero poder contribuir a la comprensión de la gente acerca de lo que la poesía puede hacer y sobre dónde se puede encontrar", manifestó la autora.
Profesora de Poesía Contemporánea en la Universidad Metropolitana de Manchester (norte de Inglaterra), Duffy "es una poetisa verdaderamente brillante y moderna que ha desplegado nuestra imaginación, plasmando las experiencias humanas y capturando a la perfección las emociones", dijo el primer ministro, Gordon Brown. Londres, Inglaterra (El Universal)
Benedetti presenta mejoría; prevén salida de terapia intensiva
El escritor de 88 años, se encuentra lúcido y se alimenta por vía oral y en breve será trasladado a una sala común donde se mantendrán restringidas las visitas
Mario Benedetti presenta ''una mejoría'' y se prevé su traslado del centro de cuidados críticos o intermedios donde se encuentra a una habitación común, dijo el viernes la doctora María del Huerto Brotos.
Brotos, directora técnica del sanatorio Impassa, donde el laureado escritor y poeta ingresó hace una semana en estado delicado, dijo que ''su reacción ha sido positiva'' y que se piensa ''trasladarlo a una sala común, aunque se mantienen restringidas las visitas''.
Benedetti, de 88 años, se encuentra lúcido y se alimenta por vía oral.
Está ''estable en su terreno comprometido, que es la inflamación crónica digestiva que padece, además de los problemas respiratorios de larga data'', dijo Brotos. Dichas complicaciones digestivas le provocan diarreas y lo descompensan, explicó la portavoz.
El escritor está siendo tratado con antibióticos, sueros y anti-inflamatorios y ''viene respondiendo muy bien''.
El primer parte médico, el 28 de abril, había establecido que Benedetti se encontraba en estado ''delicado'' y que presentaba un sangrado provocado por la inflamación del colon. En el segundo, del día siguiente, ya informaba cierta mejoría.
En enero de 2008 Benedetti comenzó a sufrir serios quebrantos de su salud y desde entonces ha debido permanecer recluido en su domicilio céntrico.
El autor ha recibido premios como el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (1999) , el Iberoamericano José Martí (200l) , el Internacional Menéndez Pelayo (2005) y la Orden ''Francisco de Miranda, en su Primera Clase'', la más alta distinción que concede el gobierno venezolano por aportes a la ciencia, la educación y el progreso de los pueblos (2007). Monteviddeo, Uruguay (El Universal)
Mario Benedetti presenta ''una mejoría'' y se prevé su traslado del centro de cuidados críticos o intermedios donde se encuentra a una habitación común, dijo el viernes la doctora María del Huerto Brotos.
Brotos, directora técnica del sanatorio Impassa, donde el laureado escritor y poeta ingresó hace una semana en estado delicado, dijo que ''su reacción ha sido positiva'' y que se piensa ''trasladarlo a una sala común, aunque se mantienen restringidas las visitas''.
Benedetti, de 88 años, se encuentra lúcido y se alimenta por vía oral.
Está ''estable en su terreno comprometido, que es la inflamación crónica digestiva que padece, además de los problemas respiratorios de larga data'', dijo Brotos. Dichas complicaciones digestivas le provocan diarreas y lo descompensan, explicó la portavoz.
El escritor está siendo tratado con antibióticos, sueros y anti-inflamatorios y ''viene respondiendo muy bien''.
El primer parte médico, el 28 de abril, había establecido que Benedetti se encontraba en estado ''delicado'' y que presentaba un sangrado provocado por la inflamación del colon. En el segundo, del día siguiente, ya informaba cierta mejoría.
En enero de 2008 Benedetti comenzó a sufrir serios quebrantos de su salud y desde entonces ha debido permanecer recluido en su domicilio céntrico.
El autor ha recibido premios como el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (1999) , el Iberoamericano José Martí (200l) , el Internacional Menéndez Pelayo (2005) y la Orden ''Francisco de Miranda, en su Primera Clase'', la más alta distinción que concede el gobierno venezolano por aportes a la ciencia, la educación y el progreso de los pueblos (2007). Monteviddeo, Uruguay (El Universal)
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