La película, dirigida por Roberto Sneider, se colocó como la máxima ganadora, con preseas por Mejor Película Mexicana, Mejor Actriz, Mejor Actor y Mejor Director
Con cuatro estatuillas, el filme "Arráncame la vida" se colocó como la máxima ganadora en la quinta entrega de los premios que desde hace cinco años concede la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine).
Los galardones fueron entregados la víspera, en una prolongada ceremonia, conducida por Gloria Calzada, efectuada en el Museo Interactivo de Economía (MIDE), del Centro Histórico de esta capital.
El filme producido por Alejandro Soberón, Federico González Compeán, Mónica Lozano y Roberto Sneider conquistó las preseas como Mejor Película Mexicana, Mejor Actriz (Ana Claudia Talancón), Mejor Actor (Daniel Giménez Cacho) y Mejor Director (Roberto Sneider).
La Canacine entrega este reconocimiento, con el objetivo de promover y difundir la creatividad, además del talento de actores, escritores, directores, guionistas, exhibidores, distribuidores y demás integrantes de esta industria, en esta ocasión de 2008.
En la quinta entrega de estos premios se otorgó preseas a 16 categorías: Promesa Femenina del Año, en la que participaron Pamela Reiter ("Déficit"), Ximena Herrera ("Volverte a ver"), y la ganadora, Ana Layvska ("Casi Divas).
En Película Extranjera más Vendida en video "Iron Man" se llevó el reconocimiento, y "Batman", con sus 258 millones de ingresos en el país recibió el galardón en el rubro de Película Extranjera más Taquillera.
Mientras que la actriz veracruzana, Ana de la Reguera, conquistó el premio en el apartado de Proyección Internacional.
En la categoría de Promesa Masculina del Año, Adrián Alonso (La misma luna), superó a sus rivales Diego Cataño (Lake Tahoe) y Ricardo Polanco (Bajo la sal).
Asimismo, la Canacine concedió el galardón al filme "Rudo y Cursi", en el apartado de Mejor Campaña de Publicidad de una Película Mexicana dejando en el camino a "Arráncame la vida" y "La misma luna", entre otras producciones.
Por lo que se refiere a Película con más Reconocimientos "La zona" logró conquistar este galardón gracias a los premios que se les concedieron en diversos festivales nacionales e internacionales.
Roberto Sneider se impuso como Mejor Director Mexicano, a Francisco Franco (Quemar las naves), Fernando Eimbcke (Lake Tahoe) y Carlos Cuarón (Rudo y Cursi).
La Canacine concedió el premio de Mejor Actor Extranjero al australiano Hugh Jackman, por su participación en "Wolverine".
Asimismo, la presea de Película Mexicana más Vendida en Video fue para "La misma luna".
"Rudo y Cursi" se impuso en la categoría de Película Mexicana más Taquillera al ingresar 127 millones de pesos, aproximadamente, mientras permaneció en la cartelera.
En cuanto a la Actriz Mexicana del Año, se concedió un empate, por lo que Ana Claudia Talancón (Arráncame la vida) e Irene Azuela (Quemar las naves), compartieron el premio, dejando a Cecilia Suárez (Párpados azules), en el camino.
Por lo que se refiere a Actor Mexicano del Año, Daniel Giménez Cacho (Arráncame la vida), triunfó sobre sus colegas Damián Alcázar (Satanás) y a Diego Luna (Rudo y cursi).
La Cámara premio como Mejor Canción de una Película Mexicana a "Quiero que me quieras", con Gael García, del filme "Rudo y Cursi", dejando atrás a Ely Guerra por "El Viaje de Teo" y a Los Tigres del Norte que interpretan "Por amor", en "La misma luna".
La Mejor Película fue "Arráncame la vida", de Roberto Sneider, que se impuso a sus rivales: "La misma luna", "Quemar las naves", "Rudo y cursi" y "Volver a ver".
La Canacine entregó también la presea a Eduardo Echeverría por sus 16 años de trayectoria en la empresa 20th Century Fox, y por sus méritos logrados en la industria fílmica.
Cabe señalar, que para conceder el premio Canacine, previamente se debe de votar para ocho de las categorías establecidas, mientras que en las ocho restantes se concede automáticamente por sus méritos en taquilla o reconocimientos logrados.
Durante su intervención, Alejandro Ramírez, presidente de Canacine, señaló que "la industria parece recuperarse poco a poco, luego del `mayo negro`, la contingencia sanitaria que obligó a los cines a cerrar del 1 al 5 de mayo pasado, provocando grandes pérdidas a la industria y que por primera vez tres filmes mexicanos: `Arráncame la vida`, `Rudo y Cursi` y `La misma luna` rebasaron los 100 millones de pesos en taquilla".
Debido a compromisos de trabajo, los galardonados Hugo Jackman, Ana Claudia Talancón, Ana de la Reguera y Daniel Giménez Cacho, expresaron su agradecimiento a través de un video, por cierto, éste último dijo que como en la entrega del Ariel, Angeles Mastretta y Roberto Sneider le obsequiaron una presea, ahora , él les regalaba este premio que le concedió la Canacine. México, D.F. Notimex (El Universal)
viernes, 19 de junio de 2009
viernes, 12 de junio de 2009
Inaugurán exposición de Juan Carlos del Valle
"Despojos El misterio de los residuos" se presenta en el Museo Rubén Herrera, en Coahuila
Integrada por 24 obras de Juan Carlos del Valle, la exposición pictórica "Despojos El misterio de los residuos" fue inaugurada, la víspera, en el Museo Rubén Herrera, del Instituto Municipal de Cultura de Saltillo, en Coahuila.
En esta muestra, que concluirá el 24 de julio, el artista plasma su técnica en dibujo y pintura, ofreciendo el resultado de sus reflexiones estéticas.
Del Valle trabaja sobre los contrastes de luz y oscuridad, convirtiendo sus pinturas en obras duales que transitan entre el testimonio de una acción y una diversidad de realismos figurativos, abstractos o conceptuales.
Los temas de su referida exposición son desperdicio y residuo, donde se plantea la realidad dual del alimento, el sacrificio y la purificación.
En ésta se evoca el imperceptible límite que existe entre el alimento y el despojo, entre el inicio y el fin, entre la vida y la muerte, entre la creación y la destrucción.
Del Valle explora la condición humana y el sentido del tiempo en el devenir de la vida y ha incidido en tres temáticas esenciales: la transfiguración del despojo en objeto, la animalidad como alimento y la violencia del sacrificio.
Divididas en tres series correspondientes a "Cráneos", "Residuos", "Sacrificio y Alimento", las temáticas sintetizan una de las propuestas esenciales en la creación artística del pintor. (Con información de Notimex/CFE) México, D.F. (El Financiero)
Integrada por 24 obras de Juan Carlos del Valle, la exposición pictórica "Despojos El misterio de los residuos" fue inaugurada, la víspera, en el Museo Rubén Herrera, del Instituto Municipal de Cultura de Saltillo, en Coahuila.
En esta muestra, que concluirá el 24 de julio, el artista plasma su técnica en dibujo y pintura, ofreciendo el resultado de sus reflexiones estéticas.
Del Valle trabaja sobre los contrastes de luz y oscuridad, convirtiendo sus pinturas en obras duales que transitan entre el testimonio de una acción y una diversidad de realismos figurativos, abstractos o conceptuales.
Los temas de su referida exposición son desperdicio y residuo, donde se plantea la realidad dual del alimento, el sacrificio y la purificación.
En ésta se evoca el imperceptible límite que existe entre el alimento y el despojo, entre el inicio y el fin, entre la vida y la muerte, entre la creación y la destrucción.
Del Valle explora la condición humana y el sentido del tiempo en el devenir de la vida y ha incidido en tres temáticas esenciales: la transfiguración del despojo en objeto, la animalidad como alimento y la violencia del sacrificio.
Divididas en tres series correspondientes a "Cráneos", "Residuos", "Sacrificio y Alimento", las temáticas sintetizan una de las propuestas esenciales en la creación artística del pintor. (Con información de Notimex/CFE) México, D.F. (El Financiero)
Exploran en la obra "Tom Pain" los sentimientos del ser humano
La puesta en escena aborda la vida de un hombre ordinario, que teniendo la honestidad y la verdad como su propia "bandera", se dirige a la "audiencia real del teatro" para contar momentos de su vida.
Los sentimientos del ser humano son explorados en la obra "Tom Pain", original de Will Eno y misma que, bajo la dirección de Alberto Villarreal, fue presentada la víspera en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris".
En el marco de la Feria de las Culturas Amigas, que concluirá el próximo domingo, se ofreció una función de "Tom Pain", la cual repetirá presentaciones los días 13 y 14 de junio.
La puesta en escena aborda la vida de un hombre ordinario, que teniendo la honestidad y la verdad como su propia "bandera", se dirige a la "audiencia real del teatro" para contar momentos de su vida.
Así empieza a relatar sus anécdotas y convierte el dolor en diversión. El público presenció durante una hora a un personaje descalzo sobre un bloque de hielo real, el cual se va transformando junto con él.
Las obras del dramaturgo Will Eno han sido producidas por el Teatro Gate, el Teatro SOHO y la Radio BBC, así como por la Compañía de Teatro Rude Mechanicals y Naced Angels, en Nueva York.
Para la obra se empleó una escenografía sencilla que consistió en un bloque de hielo, que se va colocando en diferentes posiciones conforme se desarrolla la historia.
El público fue ubicado alrededor del escenario, a fin de que sintiera de cerca las emociones y sentimientos que desprendía el actor Gerardo Trejoluna.
Notimex. México, D.F. (Milenio)
Los sentimientos del ser humano son explorados en la obra "Tom Pain", original de Will Eno y misma que, bajo la dirección de Alberto Villarreal, fue presentada la víspera en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris".
En el marco de la Feria de las Culturas Amigas, que concluirá el próximo domingo, se ofreció una función de "Tom Pain", la cual repetirá presentaciones los días 13 y 14 de junio.
La puesta en escena aborda la vida de un hombre ordinario, que teniendo la honestidad y la verdad como su propia "bandera", se dirige a la "audiencia real del teatro" para contar momentos de su vida.
Así empieza a relatar sus anécdotas y convierte el dolor en diversión. El público presenció durante una hora a un personaje descalzo sobre un bloque de hielo real, el cual se va transformando junto con él.
Las obras del dramaturgo Will Eno han sido producidas por el Teatro Gate, el Teatro SOHO y la Radio BBC, así como por la Compañía de Teatro Rude Mechanicals y Naced Angels, en Nueva York.
Para la obra se empleó una escenografía sencilla que consistió en un bloque de hielo, que se va colocando en diferentes posiciones conforme se desarrolla la historia.
El público fue ubicado alrededor del escenario, a fin de que sintiera de cerca las emociones y sentimientos que desprendía el actor Gerardo Trejoluna.
Notimex. México, D.F. (Milenio)
Joyas del Ballet Ruso
Durante una hora y 40 minutos, el Ballet Nacional de Rusia demostró una vez más, su talento y destreza al momento de desplazarse en el escenario: la compañía ofreció dos funciones.
Tuvieron que pasar 25 minutos después de la hora esperada para que los laguneros pudieran disfrutar anoche de Las Joyas del Ballet Ruso en el Teatro Nazas.
Durante más de una hora y 40 minutos, lo único que pudo verse en el escenario, fue el derroche de precisión, talento y gracia del Ballet Nacional de Rusia.
En total se pudieron apreciar 14 coreografías en donde los solistas dieron muestra de la capacidad interpretativa que tiene cada uno de ellos.
Una lluvia de colores gracias al cambio de luces que se apreciaron en el foro, dió ese toque mágico a cada uno de los números que se presentaron.
Las melodías que se escucharon en las presentaciones, acompañaron de manera sutil y delicada al trabajo de los bailarines.
Tal como se ve en las cajas musicales que dentro traen consigo a una bailarina, así pudo observarse a las damas que con sus delicados cuerpos hacían de sus movimientos un espectáculo lleno de sorpresas.
La primera parte estuvo conformada por seis números, en donde el primero fue “Carnaval de Venecia”.
Los ejecutantes siempre sonrientes fueron bien recibidos por los espectadores.
Delicados movimientos y unos giros que para cualquiera pudieran ser fáciles, pero los años de aprendizaje han dejado una huella importante en ellos fueron parte de esta propuesta. Con su habilidad y soltura impactaron a quienes fueron partícipes de la noche de ballet.
Cada una de las coreografías tuvo su cambio de luces, lo que transportaba a diferentes escenarios como la alegría, la melancolía y el júbilo.
La segunda obra, “El lago de los cisnes”, bajo una delicada iluminación en color azul, aportó la delicadeza que se unió a los pasos precisos de los bailarines. Colores pastel se deslizaban de las telas de los vestuarios y cual pluma al viento la ligereza de sus cuerpos caían por el suelo.
Los giros en el aire, las puntas que parecían nunca despegarse del piso, sus brazos extendidos que permitían ver la destreza de los mismos para hacer esos desplazamientos por el aire, dibujaron en la mente de los espectadores una serie de historias que parecían jamás llegar a su fin. Las obras musicales que se escucharon en cada rincón del recinto, dieron esa vibración que empujó los aplausos de los asistentes.
La escenografía que parecía a primera vista sencilla, dio ese toque especial para continuar con la narración que los cuerpos montaban en el aire.
Así, cada uno de los números fueron recibidos por los asistentes, quienes disfrutaron de la coreografía del director artístico, Viatcheslav Gordeev, quien puso en el foro a unas muñecas que trataban de librarse de la maldad de uno de los bailarines.
Para finalizar esta presentación, en el último número aparecieron todos los integrantes quienes dejaron ver esa firmeza en sus pasos, la seguridad en sus rostros y un temple de regocijo al saber que una vez más, los agotadores ensayos y la giras que los mantienen lejos de sus hogares, ha rendido sus frutos.
La Bella Durmiente
Antes de ofrecer las dos funciones en el Teatro Nazas, los integrantes del Ballet Nacional de Rusia estuvieron conviviendo un poco con los laguneros en conocido centro comercial. Después de ahí, a las 19:00 horas, ofrecieron la primera de sus dos funciones.
Se trató del clásico La Bella Durmiente, en donde a través de cuatro actos pudo conocerse la historia de Aurora, quien fuera sometida a un hechizo en donde quedaría en profundo sueño y de éste sólo podría ser despertada por el mágico beso de un príncipe.
Esta obra se estrenó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el tres de enero de 1890 y tal como lo esperaron los laguneros, ese fantasioso mundo fue recreado con un toque de magia que a los más pequeños les pudo encantar, no sólo por la dulzura del cuento, sino por las propias ejecuciones de los bailarines.
La gracia, la firmeza y las coreografías elaboradas fueron parte esencial de esta noche.
Valió la pena para quienes tuvieron que esperar hasta este día ya que la fecha se pospuso por la contingencia sanitaria.
Una vez más, las ovaciones se hicieron inevitables para agradecer tal derroche de talento en el escenario.
Al salir de esta primera presentación en el Teatro Nazas, los asistentes quedaron maravillados con el talento así como la escenografía que presentaron como parte de esta historia.
Karla Lobato Huerta. Torreón, Coah, (Milenio)
Tuvieron que pasar 25 minutos después de la hora esperada para que los laguneros pudieran disfrutar anoche de Las Joyas del Ballet Ruso en el Teatro Nazas.
Durante más de una hora y 40 minutos, lo único que pudo verse en el escenario, fue el derroche de precisión, talento y gracia del Ballet Nacional de Rusia.
En total se pudieron apreciar 14 coreografías en donde los solistas dieron muestra de la capacidad interpretativa que tiene cada uno de ellos.
Una lluvia de colores gracias al cambio de luces que se apreciaron en el foro, dió ese toque mágico a cada uno de los números que se presentaron.
Las melodías que se escucharon en las presentaciones, acompañaron de manera sutil y delicada al trabajo de los bailarines.
Tal como se ve en las cajas musicales que dentro traen consigo a una bailarina, así pudo observarse a las damas que con sus delicados cuerpos hacían de sus movimientos un espectáculo lleno de sorpresas.
La primera parte estuvo conformada por seis números, en donde el primero fue “Carnaval de Venecia”.
Los ejecutantes siempre sonrientes fueron bien recibidos por los espectadores.
Delicados movimientos y unos giros que para cualquiera pudieran ser fáciles, pero los años de aprendizaje han dejado una huella importante en ellos fueron parte de esta propuesta. Con su habilidad y soltura impactaron a quienes fueron partícipes de la noche de ballet.
Cada una de las coreografías tuvo su cambio de luces, lo que transportaba a diferentes escenarios como la alegría, la melancolía y el júbilo.
La segunda obra, “El lago de los cisnes”, bajo una delicada iluminación en color azul, aportó la delicadeza que se unió a los pasos precisos de los bailarines. Colores pastel se deslizaban de las telas de los vestuarios y cual pluma al viento la ligereza de sus cuerpos caían por el suelo.
Los giros en el aire, las puntas que parecían nunca despegarse del piso, sus brazos extendidos que permitían ver la destreza de los mismos para hacer esos desplazamientos por el aire, dibujaron en la mente de los espectadores una serie de historias que parecían jamás llegar a su fin. Las obras musicales que se escucharon en cada rincón del recinto, dieron esa vibración que empujó los aplausos de los asistentes.
La escenografía que parecía a primera vista sencilla, dio ese toque especial para continuar con la narración que los cuerpos montaban en el aire.
Así, cada uno de los números fueron recibidos por los asistentes, quienes disfrutaron de la coreografía del director artístico, Viatcheslav Gordeev, quien puso en el foro a unas muñecas que trataban de librarse de la maldad de uno de los bailarines.
Para finalizar esta presentación, en el último número aparecieron todos los integrantes quienes dejaron ver esa firmeza en sus pasos, la seguridad en sus rostros y un temple de regocijo al saber que una vez más, los agotadores ensayos y la giras que los mantienen lejos de sus hogares, ha rendido sus frutos.
La Bella Durmiente
Antes de ofrecer las dos funciones en el Teatro Nazas, los integrantes del Ballet Nacional de Rusia estuvieron conviviendo un poco con los laguneros en conocido centro comercial. Después de ahí, a las 19:00 horas, ofrecieron la primera de sus dos funciones.
Se trató del clásico La Bella Durmiente, en donde a través de cuatro actos pudo conocerse la historia de Aurora, quien fuera sometida a un hechizo en donde quedaría en profundo sueño y de éste sólo podría ser despertada por el mágico beso de un príncipe.
Esta obra se estrenó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el tres de enero de 1890 y tal como lo esperaron los laguneros, ese fantasioso mundo fue recreado con un toque de magia que a los más pequeños les pudo encantar, no sólo por la dulzura del cuento, sino por las propias ejecuciones de los bailarines.
La gracia, la firmeza y las coreografías elaboradas fueron parte esencial de esta noche.
Valió la pena para quienes tuvieron que esperar hasta este día ya que la fecha se pospuso por la contingencia sanitaria.
Una vez más, las ovaciones se hicieron inevitables para agradecer tal derroche de talento en el escenario.
Al salir de esta primera presentación en el Teatro Nazas, los asistentes quedaron maravillados con el talento así como la escenografía que presentaron como parte de esta historia.
Karla Lobato Huerta. Torreón, Coah, (Milenio)
Francia será invitado de honor en festival de cine de Guadalajara
En su pasada edición el festival estuvo dedicado al cine de Colombia y se homenajeó al cineasta Víctor Gaviria, quien recibió un reconocimiento de manos del Premio Nobel de Literatura de Colombia, Gabriel García Márquez.
El cine francés será el invitado de honor de la edición 25 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que se llevará a cabo en marzo del 2010, informó su director, Jorge Sánchez.
Sánchez dijo que, además, la Junta de Andalucía fue invitada a participar en el festival de cine iberoamericano más importante de México. El encuentro tiene por costumbre invitar a un país y a una región, sobre los que organiza retrospectivas y homenajes.
"En dos o tres semanas habrá un encuentro con los responsables de cine de Andalucía porque los queremos invitar al festival", dijo el director, que también es productor de cine.
En su pasada edición el festival estuvo dedicado al cine de Colombia y se homenajeó al cineasta Víctor Gaviria, quien recibió un reconocimiento de manos del Premio Nobel de Literatura de Colombia, Gabriel García Márquez.
DPA. México, D.F. (Milenio)
El cine francés será el invitado de honor de la edición 25 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que se llevará a cabo en marzo del 2010, informó su director, Jorge Sánchez.
Sánchez dijo que, además, la Junta de Andalucía fue invitada a participar en el festival de cine iberoamericano más importante de México. El encuentro tiene por costumbre invitar a un país y a una región, sobre los que organiza retrospectivas y homenajes.
"En dos o tres semanas habrá un encuentro con los responsables de cine de Andalucía porque los queremos invitar al festival", dijo el director, que también es productor de cine.
En su pasada edición el festival estuvo dedicado al cine de Colombia y se homenajeó al cineasta Víctor Gaviria, quien recibió un reconocimiento de manos del Premio Nobel de Literatura de Colombia, Gabriel García Márquez.
DPA. México, D.F. (Milenio)
Grafitero Banksy expone en un museo del Reino Uni
Las obras del artista inglés protagonizarán una muestra cuya preparación ha estado rodeada de un gran secretismo
Las obras del grafitero inglés Bansky han llegado por primera vez a un museo del Reino Unido, en una exposición cuya preparación ha estado rodeada de un gran secretismo.
El museo municipal de Bristol (la ciudad donde se crió) ha sido el lugar elegido por Banksy, seudónimo de este popular artista del grafiti cuya identidad se desconoce pese a ser una de las grandes figuras internacionales de la cultura pop de las últimas décadas.
Hasta ahora nunca había realizado una exposición de estas características en su país, aunque sus obras, expuestas previamente en museos de EU e Israel, son iconos mundiales tras aparecer en las calles de numerosas ciudades, especialmente en Londres.
Un centenar de trabajos ocupan ahora el museo de Bristol, donde muy pocas personas sabían que la razón por la que se habían cerrado sus instalaciones era que Banksy preparaba una exposición.
Una de ellas era la directora del museo, Kate Brindley, que en declaraciones a la BBC reconoció "la ironía" de que el Ayuntamiento esté sufragando los gastos de la exposición de la persona a la que "persiguió" durante años por sus grafitis en lugares públicos.
En una declaración, Banksy destacó que "este es el primer espectáculo que monto en el que el dinero de los contribuyentes se utiliza para colgar mis obras en vez de para borrarlas".
Banksy explicó que "esta muestra es mi visión del futuro, a lo que mucha gente dirá: `deberías haber ido a Specsavers (una de las principales cadenas de ópticas del Reino Unido)`".
El artista participó y supervisó el montaje de la exposición, que abrirá sus puertas al público este sábado, pero el personal del museo no supo que Banksy estuvo entre el grupo de personas enviadas por el agente del artista para preparar la muestra.
La directora del museo dijo haber respirado hoy de alivio al poder hacer pública la exposición y admitió que "corrimos un poco de riesgo" a la hora de mantener el secreto todo el proceso.
"Sabíamos que era lo correcto para la ciudad. Hay mucha gente en Bristol, e internacionalmente, a la que le encanta Bansky. Es una mega-estrella y nosotros somos una galería que quiere trabajar con artistas contemporáneos. Él es nuestro héroe local", dijo.
El trabajo expuesto en Bristol ofrece una amplia visión sobre su obra, que consiste por lo general en piezas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combinando escritura con grafiti y representaciones gráficas realizadas con plantillas.
Desde que empezó a pintar en las paredes de esta ciudad inglesa hasta hoy, Bansky es un nombre asociado a la modernidad y a la reivindicación política, y algunas de sus obras han terminado en manos de celebridades como Brad Pitt y Robbie Williams. Londres, Inglaterra. EFE (El Universal)
Las obras del grafitero inglés Bansky han llegado por primera vez a un museo del Reino Unido, en una exposición cuya preparación ha estado rodeada de un gran secretismo.
El museo municipal de Bristol (la ciudad donde se crió) ha sido el lugar elegido por Banksy, seudónimo de este popular artista del grafiti cuya identidad se desconoce pese a ser una de las grandes figuras internacionales de la cultura pop de las últimas décadas.
Hasta ahora nunca había realizado una exposición de estas características en su país, aunque sus obras, expuestas previamente en museos de EU e Israel, son iconos mundiales tras aparecer en las calles de numerosas ciudades, especialmente en Londres.
Un centenar de trabajos ocupan ahora el museo de Bristol, donde muy pocas personas sabían que la razón por la que se habían cerrado sus instalaciones era que Banksy preparaba una exposición.
Una de ellas era la directora del museo, Kate Brindley, que en declaraciones a la BBC reconoció "la ironía" de que el Ayuntamiento esté sufragando los gastos de la exposición de la persona a la que "persiguió" durante años por sus grafitis en lugares públicos.
En una declaración, Banksy destacó que "este es el primer espectáculo que monto en el que el dinero de los contribuyentes se utiliza para colgar mis obras en vez de para borrarlas".
Banksy explicó que "esta muestra es mi visión del futuro, a lo que mucha gente dirá: `deberías haber ido a Specsavers (una de las principales cadenas de ópticas del Reino Unido)`".
El artista participó y supervisó el montaje de la exposición, que abrirá sus puertas al público este sábado, pero el personal del museo no supo que Banksy estuvo entre el grupo de personas enviadas por el agente del artista para preparar la muestra.
La directora del museo dijo haber respirado hoy de alivio al poder hacer pública la exposición y admitió que "corrimos un poco de riesgo" a la hora de mantener el secreto todo el proceso.
"Sabíamos que era lo correcto para la ciudad. Hay mucha gente en Bristol, e internacionalmente, a la que le encanta Bansky. Es una mega-estrella y nosotros somos una galería que quiere trabajar con artistas contemporáneos. Él es nuestro héroe local", dijo.
El trabajo expuesto en Bristol ofrece una amplia visión sobre su obra, que consiste por lo general en piezas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combinando escritura con grafiti y representaciones gráficas realizadas con plantillas.
Desde que empezó a pintar en las paredes de esta ciudad inglesa hasta hoy, Bansky es un nombre asociado a la modernidad y a la reivindicación política, y algunas de sus obras han terminado en manos de celebridades como Brad Pitt y Robbie Williams. Londres, Inglaterra. EFE (El Universal)
Del Paso ingresa a la Academia Mexicana de la Lengua
El escritor aseguró que durante su estancia buscará presentar constantemente nuevas propuestas a la organización
El escritor Fernando del Paso, quien la víspera ingresó a la Academia Mexicana de la Lengua (AML) como Correspondiente en Guadalajara, aseguró que de proponer a esa institución un mexicanismo para el diccionario, seleccionaría "pinche".
"Dicen que hay 70 mil mexicanismos, aunque yo no los conozco todos. Existe uno, `pinche', que sí me gustaría que fuera incluido en el diccionario. Pero el `pinche' como lo usamos aquí" , aclaró el autor de obras vitales dentro de la literatura en español, como "José Trigo" y "Palinuro de México".
Sobre el análisis ético y estético del lenguaje, Del Paso (Ciudad de México, 1935) dejó ver su preferencia por lo segundo, aunque "los dos aspectos son válidos, sin embargo, uno tiene que pasarse la vida siempre escogiendo. Me hubiera gustado ser astrónomo o arquitecto, eso que sí pude haberlo hecho. Cantante no, porque no se me da".
Durante una entrevista concedida luego de recibir su venera y el diploma que lo acredita como académico de número, y tras pronunciar un discurso cuyo tema central fue el idioma sefardí y la importancia de los sabios judíos en la preservación del español del Siglo XV, Del paso dijo quedarse con lo estético.
Emocionado, acosado por sus ahora compañeros de la Academia Mexicana de la Lengua, amigos, familiares y medios de comunicación internacionales y de este país, quien ha enaltecido los oficios de narrador, dibujante y diplomático, además de biógrafo, dramaturgo, poeta y ensayista, elevó la voz.
Lo hizo para señalar que "antes se decía que el escritor podía vivir en torre de marfil, pero hoy el marfil está muy caro y escaso.Uno debe vivir en torre de plástico, desde donde ve todo lo que sucede en este país y en este planeta tan complicado. Llega el momento en que ciertas cosas indignan a uno lo suficiente como para escribir" , dijo.
Antes, en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (Munal) , Del Paso estuvo flanqueado por José Moreno de Alba, director de la AML; Gonzalo Celorio, Jaime Labastida y Ernesto de la Peña.Este último respondió al discurso del nuevo académico con su texto "Fernando del Paso insurrecto".
De la Peña se pronunció por tres de las principales novelas de Fernando del Paso: " José Trigo ", " Palinuro de México " y " Noticias del imperio ", y celebró su obra completa al señalar que en ella existe proyección de México hacia el mundo, un adecuado uso del lenguaje y una invitación a la reflexión crítica.
"Esas son las tres obras fundamentales de nuestro nuevo compañero, y en ellas se encierra el imperio de Fernando del Paso ", mencionó De la Peña a nombre de la AML. Al mismo tiempo, agradeció públicamente el discurso de ingreso de Del Paso, texto que calificó como " eruditísima y hermosa lección".
Cabe recordar que Fernando del Paso Morante ha marcado la historia de México con su labor, especialmente la artística. Es miembro Honorario del Consejo Nacional del Seminario de Cultura Mexicana y ello concuerda con la percepción que tiene de sí, pues se considera un amante de la lengua española.
"Los que amamos la lengua castellana tenemos la obligación de dar una lucha para que conserve su belleza. No es un problema ético, sino estético. Soy un escritor mexicano, autor de novelas, libros de poesía, libros para niños, dibujo y teatro. Tengo esposa, hijos y nietos a quienes quiero mucho. Eso es todo ", afirmó.
Con esas palabras se autodefinió Fernando del Paso, quien se ha desempeñado como poeta, novelista, ensayista, dramaturgo, dibujante, pintor, publicista, locutor de la BBC de Londres y en Radio France International, en París. Como diplomático, fue consejero cultural y cónsul general de México en Francia.
Desde niño, Del Paso descubrió su pasión por la lectura y la escritura de poesía, novela, teatro e historia, luego de leer " El rayo que no cesa ", del poeta español Miguel Hernández.
A los 13 años comenzó a escribir una novela, sin embargo, en aquella época su inclinación era hacia la poesía, según comentó.
Sus novelas más reconocidas son, ciertamente, "José Trigo", "Palinuro de México" y "Noticias del imperio". La segunda ha sido traducida al portugués, francés, inglés, alemán y holandés; mientras que la tercera, además de los idiomas mencionados, se puede encontrar igualmente en italiano y chino. México, D.F. Notimex (El Universal)
El escritor Fernando del Paso, quien la víspera ingresó a la Academia Mexicana de la Lengua (AML) como Correspondiente en Guadalajara, aseguró que de proponer a esa institución un mexicanismo para el diccionario, seleccionaría "pinche".
"Dicen que hay 70 mil mexicanismos, aunque yo no los conozco todos. Existe uno, `pinche', que sí me gustaría que fuera incluido en el diccionario. Pero el `pinche' como lo usamos aquí" , aclaró el autor de obras vitales dentro de la literatura en español, como "José Trigo" y "Palinuro de México".
Sobre el análisis ético y estético del lenguaje, Del Paso (Ciudad de México, 1935) dejó ver su preferencia por lo segundo, aunque "los dos aspectos son válidos, sin embargo, uno tiene que pasarse la vida siempre escogiendo. Me hubiera gustado ser astrónomo o arquitecto, eso que sí pude haberlo hecho. Cantante no, porque no se me da".
Durante una entrevista concedida luego de recibir su venera y el diploma que lo acredita como académico de número, y tras pronunciar un discurso cuyo tema central fue el idioma sefardí y la importancia de los sabios judíos en la preservación del español del Siglo XV, Del paso dijo quedarse con lo estético.
Emocionado, acosado por sus ahora compañeros de la Academia Mexicana de la Lengua, amigos, familiares y medios de comunicación internacionales y de este país, quien ha enaltecido los oficios de narrador, dibujante y diplomático, además de biógrafo, dramaturgo, poeta y ensayista, elevó la voz.
Lo hizo para señalar que "antes se decía que el escritor podía vivir en torre de marfil, pero hoy el marfil está muy caro y escaso.Uno debe vivir en torre de plástico, desde donde ve todo lo que sucede en este país y en este planeta tan complicado. Llega el momento en que ciertas cosas indignan a uno lo suficiente como para escribir" , dijo.
Antes, en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (Munal) , Del Paso estuvo flanqueado por José Moreno de Alba, director de la AML; Gonzalo Celorio, Jaime Labastida y Ernesto de la Peña.Este último respondió al discurso del nuevo académico con su texto "Fernando del Paso insurrecto".
De la Peña se pronunció por tres de las principales novelas de Fernando del Paso: " José Trigo ", " Palinuro de México " y " Noticias del imperio ", y celebró su obra completa al señalar que en ella existe proyección de México hacia el mundo, un adecuado uso del lenguaje y una invitación a la reflexión crítica.
"Esas son las tres obras fundamentales de nuestro nuevo compañero, y en ellas se encierra el imperio de Fernando del Paso ", mencionó De la Peña a nombre de la AML. Al mismo tiempo, agradeció públicamente el discurso de ingreso de Del Paso, texto que calificó como " eruditísima y hermosa lección".
Cabe recordar que Fernando del Paso Morante ha marcado la historia de México con su labor, especialmente la artística. Es miembro Honorario del Consejo Nacional del Seminario de Cultura Mexicana y ello concuerda con la percepción que tiene de sí, pues se considera un amante de la lengua española.
"Los que amamos la lengua castellana tenemos la obligación de dar una lucha para que conserve su belleza. No es un problema ético, sino estético. Soy un escritor mexicano, autor de novelas, libros de poesía, libros para niños, dibujo y teatro. Tengo esposa, hijos y nietos a quienes quiero mucho. Eso es todo ", afirmó.
Con esas palabras se autodefinió Fernando del Paso, quien se ha desempeñado como poeta, novelista, ensayista, dramaturgo, dibujante, pintor, publicista, locutor de la BBC de Londres y en Radio France International, en París. Como diplomático, fue consejero cultural y cónsul general de México en Francia.
Desde niño, Del Paso descubrió su pasión por la lectura y la escritura de poesía, novela, teatro e historia, luego de leer " El rayo que no cesa ", del poeta español Miguel Hernández.
A los 13 años comenzó a escribir una novela, sin embargo, en aquella época su inclinación era hacia la poesía, según comentó.
Sus novelas más reconocidas son, ciertamente, "José Trigo", "Palinuro de México" y "Noticias del imperio". La segunda ha sido traducida al portugués, francés, inglés, alemán y holandés; mientras que la tercera, además de los idiomas mencionados, se puede encontrar igualmente en italiano y chino. México, D.F. Notimex (El Universal)
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