viernes, 29 de mayo de 2009

Inauguran exposición en Museo de Arte Moderno de Louisiana

Propone una reflexión sobre los modelos arquitectónicos del futuro

El Museo de Arte Moderno de Louisiana, situado al norte de Copenhague, inaugura hoy una exposición que propone una reflexión sobre los modelos arquitectónicos del futuro respetuosos con el medio ambiente."La arquitectura del futuro es verde" muestra ejemplos de concepción de la arquitectura como máquina viva, de la ciudad como estructura nueva y de edificios "inteligentes" que contribuyen de forma positiva al entorno y crean diversidad biológica.La exposición se divide en tres ámbitos -la ciudad, clima y confort, y cambio de materiales-, abordados a través de múltiples propuestas y sobre los que reflexionan cuatro laboratorios experimentales.En la sección sobre "la ciudad" aparece la urbe brasileña de Curitiba como modelo de clasificación de residuos y de transporte urbano.También se muestra el aprovechamiento de la parte positiva del chabolismo en América Latina, como el proyecto para la favela Rocinha en Río de Janeiro.Otro laboratorio se centra en Masdar, el proyecto de ciudad libre de emisiones de CO2 que el estudio de Norman Foster construye en los Emiratos Árabes Unidos.En el espacio reservado a la ciudad se pueden ver también ejemplos de rascacielos "verdes" y los planes de transformación de París.El estudio madrileño "Ecosistema Urbano" presenta "What if..? cities" (¿Qué pasaría si las ciudades?) presenta un proyecto que recoge ideas vertidas en su página web por gente de distintas disciplinas de todo el mundo y volcadas en tiempo real en las pantallas de la instalación del museo, que aportan diferentes visiones sobre una urbanidad alternativa."El futuro no es sólo responsabilidad de políticos y técnicos, sino fundamentalmente de los ciudadanos, hay que ser ciudadano de forma permanente y decidir sobre el futuro", explicó José Luis Vallejo, uno de los directores del estudio.La instalación se divide en cinco áreas temáticas: territorio y movilidad, sociedad y cultura, arquitectura y paisaje, medio ambiente y recursos, y economía y desarrollo.En cada área, aparecen, en azul, las ideas para un futuro posible y, en rojo, el presente en forma de datos reales sobre cada aspecto."La ciudad es la escala que nos permite enfrentar lo pequeño y lo grande, representa un problema enorme, pero encierra a la vez la semilla de un futuro mejor", explica Vallejo.La instalación se completa con imágenes de obras del grupo: su proyecto para el pabellón de Madrid en la Expo de 2010 o la reconfiguración de Filadelfia (EEUU) con corredores ecológicos que la atraviesan.La sección "clima y confort" de la exposición ofrece muestras de aplicación de nuevos principios para el ahorro y producción de energía, como el uso de placas solares en el paseo marítimo de Zadar (Croacia) o la casa atmosférica del arquitecto franco-suizo Philippe Rahm, donde los muebles abandonan el suelo y ocupan todo el espacio.El último apartado aborda temas como reciclaje, nuevos materiales inteligentes o reutilización de construcciones existentes, ejemplificadas en "Cosas que se descomponen", un proyecto del estudio francés R&Sien (n) construido con elementos bioplásticos, cuya duración puede programarse de acuerdo a distintos parámetros.O en las "máquinas del clima" del holandés Ton Matton, árboles frutales futuristas, cuidados mediante iluminación de invernadero, sistemas de riesgo tipo suero y ventiladores de aire frío o caliente: una mezcla de agricultura urbana experimental para la ciudad "verde" del futuro que propone Louisiana. (Con información de EFE/CFE) Humlebæk (El Financiero)

Subastarán en Londres retrato de Azorín

La venta se realizará el próximo 3 de junio en Sotheby's

Un retrato de Azorín, uno de los maestros de la generación española del 98, por su amigo Ignacio Zuloaga sale a subasta el próximo 3 de junio en Sotheby's, de Londres.Pintado en 1941, el retrato de José Martínez Ruiz, más conocido por Azorín, muestra al escritor de semiperfil sentado junto a una mesa en la que aparecen varios libros y con un sobrio paisaje castellano como fondo.El escritor, que sostiene en la mano derecha su libro "Pensando en España", dedicado al pintor, aparece con su frente amplia y arqueada, su rostro enjuto de pómulos salientes, los ojos semicerrados como en meditación, en una pose entre elegante y ascética.El azul intenso del cielo contrasta fuertemente con los ocres del paisaje y con un cortinaje que enmarca la figura del escritor y le da al cuadro un elemento inesperadamente barroco.Tanto por la calidad del retrato como por la importancia tanto del pintor como del personaje retratado desde el punto de vista de la historia literaria de España, el cuadro "Azorín" de Zuloaga, procedente de la familia del escritor, es un gran candidato a integrar una colección institucional española, según dijo a Efe Marte Enrile, especialista en pintura europea de la casa de subastas.Muy distinto en estética es el que aparece en principio como el cuadro estrella de la subasta, "Niña entrando en el baño", de Sorolla, fechado en 1917 aunque acabado dos años antes.Se trata de uno de los lienzos que el artista pintó en la playa valenciana de La Malvarrosa en 1915, y muestra a una muchacha corriendo hacia el borde del mar.Un niño pequeño juega con las olas junto a una barca de remos y otro, más lejos, aparece tendido sobre la arena mientras al fondo una barca de vela surca el agua a gran velocidad.Sorolla pintó ése y otros cuadros mientras descansaba de un gran proyecto que había ocupado la mayoría de su tiempo desde 1911: el encargo que le hizo el norteamericano Archer M. Huntington de realizar una serie de pinturas sobre la vida y costumbres de las distintas regiones españolas.Procedente también de una colección particular, "Niña entrando en el baño" es una obra de extraordinaria espontaneidad y frescura de ejecución en la que el artista parece haber eliminado todo lo superfluo para centrarse en el movimiento de la muchacha y de las olas y el juego de luces y de sombras.Completan la oferta de pintura española, parte de la subasta de arte europeo, un paisaje de la costa mallorquina de Hermenegildo Anglada-Camarasa titulado "Nocturno Cala Murta", otro de Santiago Rusiñol - "Cipreses dorados (Huerta del duque de Gor") y varias obras de gran formato de José María Sert."Nocturno Cala Murta" (1933) es una obra de influencia claramente simbolista con una paleta de colores densos, dominada por el azul intenso de los acantilados y del mar en contraste con los amarillos y rosas de la luna llena.El paisaje de Rusiñol, pintado hacia 1898 y que se presentó en la exposición "Jardines de España", celebrada con gran éxito en París en 1899, refleja el amor del artista por Granada y la luz y el colorido extraordinarios de sus jardines.El lote de Sert pertenece a las pinturas monumentales que compró el norteamericano Henry Carnegie Phipps para decorar el salón de estar de su casa de Pal Beach (Florida).Pintadas durante 1922-23, las obras, de temática carnavalesca e influidas por el barroco, son un encargo del rey Alfonso XIII que debían de servir de modelo para tapices de la Real Fábrica, que no llegaron a realizarse. (Con información de EFE/CFE) Londres, Inglaterra (El Financiero)

Creen médicos de La Charité haber encontrado cadáver de Rosa Luxemburgo

Anuncian que el cuerpo presenta desconcertantes similitudes con la legendaria líder comunista
Fue asesinada en 1919 por un grupo de soldados

El jefe del departamento de medicina forense del hospital universitario La Charité, Michael Tsokos, cree haber encontrado en los depósitos de la institución el cadáver de la legendaria líder comunista Rosa Luxemburgo, asesinada el 1919 por un grupo de soldados.Así lo informa la revista "Der Spiegel" en su edición de la próxima semana en la que cita a Tsokos diciendo que el cadáver presenta "desconcertantes similitudes con la Rosa Luxemburgo real".Lo realmente desconcertante es que se supone que Rosa Luxemburgo había sido enterrada en el cementerio de Friedrich-Felde el 13 de junio de 1919, después de que se le realizase la autopsia correspondiente.Sin embargo, en aquella autopsia habían aparecido muchos detalles que hicieron sospechar a muchos que el cadáver en cuestión no era el de Rosa Luxemburgo.Rosa Luxemburg padecía una luxación congénita de cadera, que había llevado a que tuviera una pierna más larga que la otra.Los médicos que practicaron la autopsia en 1919, que también pertenecían al departamento de medicina forense de La Charité, constataron entonces que el cadáver no mostraba una luxación de cadera ni una desproporción en el tamaño de las dos piernas.Además, en la cabeza tampoco fue posible encontrar las huellas de los golpes de culata ni el agujero del disparo con el que soldados dieron muerte a la líder comunista para arrojar luego su cadáver al Landwehrkanal, uno de los muchos canales que atraviesan Berlín.El cadáver encontrado ahora en La Charité está descabezado y le faltan también las manos y las piernas, lo que dificulta su identificación, pero hay algunos detalles que llevaron a Tsokos a plantear que puede tratarse del cadáver de Rosa Luxemburgo.Una tomografía determinó que la mujer en cuestión tenía entre 40 y 50 años al morir. La líder comunista fue asesinada a los 47 años. El cadáver, además, tiene una pierna más larga que la otra y se ve que fue sacado del agua.El cadáver que fue enterrado en 1919 como si fuera el de Rosa Luxemburgo fue sacado del Landwehrkanal el 1 de junio de ese año. Rosa Luxemburg había sido asesinada el 15 de enero.Rosa Luxemburgo y Karl Liebknecht, asesinado el mismo 15 de enero, son dos de los iconos de la izquierda alemana y europea. (Con información de EFE/CFE) Berlín, Alemania (El Financiero)

Basan película en el relato "Jacob y el otro"

El escritor uruguayo Juan Carlos, muere el 30 de mayo de 1994
Onetti, creador de 11 novelas, 47 relatos, por lo menos 116 ensayos y varios poemas

El espíritu del escritor uruguayo Juan Carlos Onetti, fallecido el 30 de mayo de 1994, se dejó sentir recientemente en el Festival de Cannes, Francia, en donde fue presentada la producción "Mal día para pescar", basada en uno de sus relatos.
Se trata de "Jacob y el otro", escrito por Onetti y retomado por el cineasta Alvaro Breshner, quien decidió, este último, hacerlo película.
Onetti, padrino oculto e inquietante de la literatura latinoamericana del siglo XX, creador de 11 novelas, 47 relatos, por lo menos 116 ensayos y varios poemas, como "Tierra de nadie" y "Juntacadáveres", falleció en Madrid, España.
Galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 1963 y el Premio Cervantes en 1980, nació el 1 de julio de 1909 en Montevideo, de la pareja formada por Carlos Onetti, un funcionario de aduana, y Honoria Borges, quien provenía de una familia brasileña.
Tuvo dos hermanos: uno mayor que él (Raúl) y Raquel. Este abandonó los estudios secundarios en el tercer año por una huelga general (1922-1929).
Luego, durante un tiempo, se desempeñó en diversos cargos: portero, funcionario de la Empresa Guerin, y mozo, entre otros. Además, de joven fue un buen atleta: practicó remo, basketball y atletismo.
Entre 1928 y 1929 colaboró con la revista "La tijera", que publicaba un grupo de muchachos de Villa Colón, y en 1930 se casó con su prima, María Amalia Onetti, con quien en marzo se fue a radicar a Buenos Aires, donde se ganó la vida con la venta de máquinas de sumar, y algunas notas que publicó sobre cine en "Crítica". Un año más tarde nació su primer hijo: Jorge.
En 1933 apareció en "La Prensa" su cuento "Avenida de Mayo-Diagonal-Avenida de Mayo", recopilado en volumen en 1974. En ese año se separó de su mujer.
De regreso en Montevideo volvió a contraer nupcias, esta vez con María Julia Onetti, hermana de su primera mujer. Entre 1935 y 1938 publicó los cuentos "El obstáculo" y "El posible Baldi", a los que siguió su relato "Los niños en el bosque" y la novela "Tiempo de abrazar".
Carlos Quijano, fundador del semanario uruguayo "Marcha" designó a Onetti secretario de redacción. El escritor, quien publicó en ese medio la columna literaria "La piedra en el charco", vivió en una pieza al fondo del local que ocupa el periódico. (Con información de Notimex/JJJ) México, D.F. (El Financiero)

Se han usado 500 metros cúbicos de mármol para restaurar Acrópolis


Unas 2.350 toneladas de mármol y piedra fueron desmontadas y vueltas a colocar tras su restauración. El mármol añadido fue colocado en medio de las columnas y otros elementos de los edificios procedentes de la Antigüedad para afianzarlos o sustituir trozos que faltaban.


En los trabajos de restauración de la Acrópolis se han usado en los últimos ocho años más de 500 metros cúbicos de mármol de las montañas de Atenas, informa hoy el periódico "Kathimerini" en base a datos del Ministerio de Cultura.
Además, unas 2.350 toneladas de mármol y piedra fueron desmontadas y vueltas a colocar tras su restauración. El mármol añadido fue colocado en medio de las columnas y otros elementos de los edificios procedentes de la Antigüedad para afianzarlos o sustituir trozos que faltaban.
Proceden de las mismas regiones de Atenas de las que se sacó en la Antigüedad el mármol para construir los monumentos de la Acrópolis. La restauración del mayor sitio arqueológico de Atenas se realiza desde 1975.
"Ahora necesitamos unos 15,8 millones de euros (unos 22 millones de dólares) para comenzar a restaurar la parte oeste de la Acrópolis", dijo la directora del departamento del Ministerio de Cultura encargado del proyecto, Maria Ioannidou.
+, así como la parte norte y este del Partenón. Decenas de arquitectos, arqueólogos y picapedreros especializados han desmontado en los últimos años miles de esas piezas, las han limpiado y vuelto a colocar, como en un "gigantesco puzzle arqueológico", según dijo un restaurador. Atenas, grecia. DPA (Milenio)

Alfredo Pérez Alencart gana premio internacional en Venezuela

El galardón ha sido concedido por el conjunto y calidad de su obra poética, una voz fundamental de la actual poesía hispanoamericana

El poeta peruano afincado en España Alfredo Pérez Alencart ha sido galardonado con el Premio Internacional de Poesía "Medalla Vicente Gerbasi", auspiciado por el Círculo de Escritores de Venezuela.
El galardón ha sido concedido "por el conjunto y calidad de su obra poética, una voz fundamental de la actual poesía hispanoamericana", informaron en España fuentes de la Universidad de Salamanca, en la que el galardonado es profesor de Derecho del Trabajo.
Para Alencart, recibir este premio supone "un goce, pues siempre he admirado la obra de Gerbasi, y por la satisfacción de que mi Universidad también resulta reconocida y sirve de puente, una vez más, para un renovado vínculo con la cultura venezolana".
El galardón le será entregado el próximo 26 de noviembre en un acto especial con motivo de la celebración del Día del Escritor en el país latinoamericano.
Alencart adelantó que, como "modesto epígono" de Gerbasi, las palabras que ofrezca en Caracas al recoger el galardón "llevarán por título 'Migración y tierras cálidas. Un homenaje a don Vicente'". Salamanca, España. EFE (El Universal)

Veta editorial italiana una obra de Saramago


La editorial italiana Einaudi, propiedad de Silvio Berlusconi, rechazó la impresión de El cuaderno, por las críticas del nobel de Literatura al primer ministro de Italia


La editorial italiana Einaudi, propiedad de Silvio Berlusconi, no publicará la obra "El Cuaderno", del premio Nobel de Literatura José Saramago, por sus críticas al primer ministro italiano, informó hoy el semanario "L'Espresso".
En un artículo firmado por el escritor italiano Mario Portanova, el semanario explica que la casa editorial ha decidido no publicar la traducción al italiano del último trabajo del Nobel portugués porque contiene "juicios que, como mínimo, son cortantes sobre Silvio Berlusconi, que es propietario de Einaudi".
El diario "Corriere della Sera", por su parte, se hace eco de los motivos expuestos por Einaudi para no editar la obra de Saramago.
La casa editorial explicó que pese a haber publicado todos los trabajos del premio Nobel ha decidido no publicar "El Cuaderno" porque, "entre otras cosas, se dice que Berlusconi es un delincuente".
Por este motivo Einaudi, aunque asegura que se trata de una opinión libre, "rechaza adoptar como propia una acusación que cualquier juicio condenaría".
"El Cuaderno", que acaba de ser editado en español (Alfaguara) y portugués (Caminho), recoge las reflexiones que Saramago ha colgado en su blog http://cuaderno.josesaramago.org/.
Consultado por el diario a través de un correo electrónico, Saramago explicó que "no publica su nueva colección de ensayos con Einaudi porque en ella critica sin censuras ni restricciones de ningún tipo a Berlusconi, que es el jefe de Gobierno y propietario de la casa editorial, así como de tantos otros medios de comunicación en Italia".
"La verdad es que la situación que se ha creado podría definirse de pintoresca si no fuera por el hecho de que un político acumula tanto poder que hace temer la calidad de la democracia", agregó el escritor.
Saramago precisó que nadie le ha pedido que suprima ningún pasaje sobre Berlusconi y aseguró que tras vivir la censura durante la dictadura portuguesa nadie lograría "que amputara una obra propia".
El premio Nobel concluyó que "debe de ser duro vivir cuando el poder político y empresarial se reúnen. No envidio la suerte de los italianos, pero al final está en la voluntad de los electores mantener este estado de las cosas o cambiarlo". Roma, Italia. EFE (El Universal)

Feria del Libro de Madrid abre con Francia como protagonista

Hasta el próximo 14 junio, más 350 casetas instaladas en el parque de El Retiro exhibirán novedades, mientras, de forma paralela, se organizarán firmas de libros, tertulias, debates y presentaciones

La cultura francesa protagoniza la tradicional Feria del Libro de Madrid, que arrancó el viernes con la inauguración oficial a cargo de la infanta Elena de Borbón.
''Contar con la presencia literaria de Francia en esta edición de la feria supone abrir un diálogo, no sólo para recordar la importancia de su historia sino, y sobre todo, para debatir sobre las nuevas propuestas que ofrece la sociedad francesa, una de las culturas literarias más importantes del mundo'', dijo Teodoro Sacristán, director del evento.
Hasta el próximo 14 junio, más 350 casetas instaladas en el parque de El Retiro exhibirán novedades, mientras, de forma paralela, se organizarán firmas de libros, tertulias, debates y presentaciones.
La Feria de Madrid, que este año cumple su 68a edición, mirará más que nunca a Francia. En las actividades programadas se hablará de los grandes clásicos de la literatura francesa, como Balzac, Victor Hugo y Baudelaire, pero también de sus represtantes actuales: Michel Houellebecq y el último premio Nobel Jean-Marie Le Clézio, entre otros. Madrid, España. AP (El Universal)

Juzgado rechaza causa de fosa de García Lorca

Un juzgado de la ciudad española de Granada rechazó asumir las exhumaciones de la fosa donde supuestamente yacen los restos del poeta asesinado durante la Guerra Civil española

Un juzgado de la ciudad española de Granada rechazó asumir las exhumaciones de la fosa donde supuestamente yacen los restos del poeta Federico García Lorca asesinado durante la Guerra Civil española, al no aceptar la inhibición propuesta por el juez Baltasar Garzón.
Tras la inhibición, el pasado mes de noviembre, de Garzón, los casos relacionados con la apertura de fosas comunes de la Guerra Civil pasaron a los juzgados territoriales donde están ubicadas.
El Decanato de los Juzgados de Granada, provincia del sur de España donde presuntamente se encuentra la fosa donde fue enterrado García Lorca, asignó este caso en abril al juzgado que lo ha rechazado ahora.
Garzón decidió inhibirse el pasado mes de noviembre tras haber ordenado la apertura de las fosas comunes de la Guerra Civil española, incluida la de García Lorca, y de intentar juzgar la responsabilidad de Francisco Franco y de otros altos cargos de su régimen en las desapariciones ocurridas en el conflicto bélico (1936-39) y en el periodo posterior de dictadura.
Cuando anunció que se inhibía en la investigación, que había generado una fuerte polémica en España entre partidarios y detractores de la misma, explicó que lo hacía porque ya no hay responsables directos vivos contra los que dirigir la acción penal.
Pero, con su anuncio, Garzón se adelantó a la decisión que la Audiencia Nacional tenía que adoptar sobre su competencia o no para instruir la causa.
El tribunal ya había paralizado con carácter cautelar el pasado 7 de noviembre la apertura de fosas para exhumar los restos de desaparecidos ordenada por Garzón tras recibir un recurso del fiscal jefe, Javier Zaragoza, que argumentaba que el juez no era competente para llevar a cabo la investigación.
Baltasar Garzón había autorizado la apertura de una veintena de fosas a petición de familiares de desaparecidos y asociaciones que reclaman la recuperación de la memoria histórica.
Entre las fosas cuya apertura autorizó está la de la provincia de Granada, en Andalucía, en la que se sospecha que pueden estar enterrados los restos del poeta Federico García Lorca, fusilado el 18 de agosto de 1936.
La petición para abrir esa fosa fue cursada por la nieta de Dióscoro Galindo, un maestro fusilado con el poeta. Granada, España. EFE (El Universal)

Imágenes inéditas de Rivera y Kahlo serán subastadas


La subasta, organizada por la casa Louis C. Morton, se dividirá en dos paquetes de negativos, uno de 13 piezas y otro de 24


Negativos de fotos inéditas de Diego Rivera pintando dos de sus más famosos murales, de su esposa Frida Kahlo en una exposición a la que llegó en cama o imágenes de Rivera compartiendo con otros artistas mexicanos podrán ser adquiridas por el mejor postor el sábado.
La subasta, organizada por la casa Louis C. Morton, se dividirá en dos paquetes de negativos, uno de 13 piezas y otro de 24.
El primero contiene las instantáneas de Rivera presentando o trabajando en sus murales ''Sueño de tarde dominical en la Alameda Central'' y ''Hombre controlador del universo u Hombre en el cruce de los caminos'', que arranca con una puja de 80 mil pesos (más de 6 mil dólares).
El segundo paquete, cuyo precio de venta iniciará en los 25 mil pesos (alrededor de mil 900 dólares) incluye imágenes de Rivera en su estudio en la colonia San µngel al sur de la capital o compartiendo con otro destacado muralista mexicano, David Alfaro Siqueiros, o el político ruso con quien cultivó una gran amistad, León Trosky.
Los negativos pertenecen a un hombre que de pequeño, en las décadas de 1940 y 1950, fue ayudante de un fotógrafo profesional cuyo estudio estaba en el centro histórico, dijo Carlos Carballo, especialista de la rematadora.
El fotógrafo, que no fue identificado, tuvo acceso a Rivera en varias instancias de su vida, incluso cuando pintó los murales, y cuando se hizo mayor decidió ''pagarle'' a su ayudante con esos negativos.
Los directivos de la casa de subastas dijeron desconocer las razones por las cuales el hombre quería vender los negativos.
''Son imágenes muy interesantes'', dijo el experto. ''Quien los compre tiene derecho de reproducirlos como mejor le convenga''.
Indicó que varias personas han ido a ver el material, que en su mayoría está en perfecto estado.
Gran parte del valor histórico de las fotos radica en que ambos murales estuvieron en peligro de desaparecer.
''Sueño de tarde dominical en la Alameda Central'', de casi 4,2 por 15,6 metros y con 35 toneladas de peso, fue comisionado en 1946 por los arquitectos del extinto Hotel El Prado, ubicado entonces frente a la Alameda de la capital mexicana. Un año después ya engalanaba el vestíbulo principal, hasta que el edificio colapsó en el terremoto de 1985.
No obstante, la monumental pieza pudo ser rescatada y se le construyó un edificio especial, cruzando la calle, para albergarlo junto con fotos del impresionante traslado que requirió de grúas y personal especializado.
La pintura está dividida en tres actos:
Al lado izquierdo se evoca el pasado con representaciones de la conquista y la época colonial, la posterior independencia, la invasión norteamericana, los once periodos presidenciales del general Santa Anna, la intervención francesa y la reforma.
En el centro, donde Rivera se representó con cuerpo de niño con Kahlo detrás suyo en actitud protectora, representa su presente e incluye a los personajes más populares de la época.
La tercera sección aborda los movimientos campesinos y las luchas populares que culminaron en el movimiento revolucionario de 1910 y el período posrevolucionario, simbolizados por las figuras de la familia campesina, el joven obrero y el obrero revolucionario.
Pintado al fresco con colores brillantes, el mural busca representar las diferentes clases sociales y la diversidad del mestizaje.
La otra pintura de gran tamaño, ''Hombre controlador del universo u Hombre en el cruce de los caminos'', se encuentra ahora en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes y fue comisionado para el Rockefeller Center de Nueva York.
Cuando la familia Rockefeller vio que tenía mensajes anticapitalistas y entre sus personajes incluía a Lenin, aún sin terminar, fue destruido.
Rivera, que conservaba bocetos y estudios sobre la pieza, la rehizo en 1934, esta vez con el conflicto del capitalismo y el socialismo aún más evidente.
La obra comprende de forma humanista la superioridad de la inteligencia y la razón por encima de cualquier circunstancia.
Por su parte, la ocasión en que Kahlo fue a una exposición suya en México en cama y que ha sido recreada en películas como ''Frida'', fue la última vez que la artista pudo presentarse junto a su obra en su país. México, D.F. AP (El Universal)
VEN DÉBIL PLATAFORMA POLÍTICA CULTURAL Ciudad de México (29 mayo 2009).- Allegarse los votos de la comunidad cultural, aseguran expertos consultados por REFORMA, no será tarea fácil para los partidos políticos si se considera que las propuestas del sector, registradas ante el Instituto Federal Electoral (IFE) para participar en los comicios del 5 de julio, se caracterizan por su pobreza, pues no toman en cuenta el trabajo legislativo ya hecho e incluyen medidas que escapan a su ámbito de competencias. ¿Derecho a la cultura? En su plataforma electoral 2009-2012, el PRD propone a los ciudadanos obtener el reconocimiento en la Constitución del derecho a la cultura, pese a que ya fue aprobado por la Cámara de Diputados y de Senadores, y por 19 congresos estatales. http://www.reforma.com/cultura/articulo/501/1000691/
TRANSMITIRÁ GDF SERIE SOBRE BICENTENARIOS DE AMÉRICA POR NATGEO México, 28 de mayo.- El gobierno capitalino transmitirá a partir de septiembre en National Geographic la serie "Expedición 1808/una travesía por los bicentenarios de América", en la que se aprecia la visión fresca y creativa de los jóvenes sobre estos acontecimientos históricos. En un comunicado, el jefe de Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, indicó que se suscribió un acuerdo con la cadena Fox International Channels para transmitir dicha serie, la cual fue concebida y producida por la Comisión Bi100/Bicentenario en la ciudad de México.Indicó que el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana ofrecen a los mexicanos la oportunidad de "no olvidar de donde se viene, quienes somos y que queremos para el futuro, así como conocer en donde se está después de 200 años de la Independencia". http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=192646&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC
APOYA ALEMANIA AL MUSEO FRIDA KAHLO Ciudad de México (28 mayo 2009).- Unos 200 ex votos del siglo 19 a punto de desaparecer por la corrosión, diversas esculturas dañadas de Mardonio Magaña, así como 45 fotografías y cartas históricas, todos objetos de la colección del Museo Frida Kahlo, serán rescatados del deterioro, gracias a un donativo de 50 mil euros realizado por el Gobierno de la República Federal de Alemania. En una breve ceremonia, el embajador alemán en México, Roland Michael Wegener, entregó simbólicamente estos recursos, que se comenzarán a ejercer a partir de la próxima semana, a Carlos Phillips Olmedo, presidente del Fideicomiso de los Museos Diego Rivera-Anahuacalli y Frida Kahlo. http://www.reforma.com/cultura/articulo/501/1000612/

jueves, 28 de mayo de 2009

Un Carreño que se creyó perdido por medio siglo lidera subastas en Nueva York

'Fuego en el batey' de Carreño es la estrella del remate de Christie's. También hay un autorretrato de Diego Rivera y una obra de formato inusualmente grande de la anglomexicana Leonora Carrington.

Un cuadro del cubano Mario Carreño que había desaparecido por más de medio siglo y estimado en hasta 2 millones de dólares será el plato fuerte de las subastas de arte hoy jueves en Nueva York.
Junto a un autorretrato de Diego Rivera de valor equivalente y una obra de formato inusualmente grande de la anglomexicana Leonora Carrington, el cuadro Fuego en el batey de Carreño es la "estrella" del remate de Christie's.
Estimada entre uno y dos millones de dólares, la obra del cubano fue hallada en una colección particular de Long Island (Nueva York) y destaca la influencia del muralista mexicano David Alfaro Siqueiros sobre Carreño.
Pintado en 1943, el cuadro había sido vendido poco después y desapareció de la circulación durante más de 50 años. Su importancia se debe a que es uno de los realizados por Carreño en duco o pintura industrial para automóviles.
"No sabíamos dónde estaba e irónicamente estaba aquí cerca", comentó Virgilio Garza, que dirige el departamento de arte latinoamericano de Christie's. "No podía caer en mejor momento; el mercado estaba a la espera de algo novedoso y fresco", agregó el experto.
Un autorretrato de Diego Rivera de 1941, dedicado al coleccionista estadunidense Sigmund Firestone y estimado entre 1.2 y 1.8 millón de dólares es otro de los cuadros importantes presentados el jueves.
El lote está acompañado por catorce cartas intercambiadas en la época entre el artista mexicano, su esposa Frida Kahlo y Firestone.
Leonora Carrington estará representada con el importante cuadro The Giantess (La Gigante) de 1947, tasado entre 800 mil y un millón 200 mil 000 dólares.
Una de las originalidades de esta tela de 120 por 69 centímetros es precisamente su tamaño, ya que se trata de un formato poco habitual en la artista. "Es raro encontrar un obra de Carrington tan grande", dijo Garza.
La temporada de primavera de subastas de arte latinoamericano se inició la noche del miércoles con desempeño relativamente modesto en la rival Sotheby's, donde un 25 por ciento de las obras no se vendieron, incluyendo las dos más caras.
La venta de Sotheby's tuvo sin embargo varias felices excepciones con obras de los mexicanos Diego Rivera y Rufino Tamayo que lograron buenos precios y sobre el arte abstracto, encabezado por el uruguayo Joaquín Torres-García.
Sin embargo, considerada estrella de la velada en Sotheby's, Chiki, ton pays de Carrington, tasada entre 1.2 y 1.6 millón de dólares, no halló interesado por encima del millón y fue retirada de la venta.
Hombre y Caballo del colombiano Fernando Botero, estimada entre 500 mil y 600 mil dólares, tampoco halló comprador, así como otras 12 obras presentadas, principalmente figurativas, sobre un total de 56 lotes.
Una Niña con Rebozo de Rivera casi duplicó en cambio la estimación, al adjudicarse por 794 mil 500 dólares. Una Niña con Flores de Tamayo también se vendió bien, en 530 mil 500 dólares.
Carmen Melián, responsable del departamento de Arte Latinoamericano de Sotheby's, calificó la venta de "exitosa", destacando el buen desempeño del arte abstracto, el del siglo XIX y los contemporáneos venezolanos.
Liderados por Construcción Portuaria de Torres-García, vendido en 625 mil 500 dólares y Modulación, del venezolano Jesús Rafael Soto (326 mil 500 dólares), las obras no figurativas ayudaron a levantar el ánimo alicaído de la venta.
Otros dos abstractos, el argentino Enio Iommi y la venezolana Mercedes Pardo, batieron incluso sus récords anteriores con sus respectivos Formas Continuas (31 mil 054 dólares) y Sin título (36 mil 746 dólares).
A pesar de que su obra mejor tasada no se vendió, Botero tuvo buena salida con otras dos: Madre superiora, vendida en 362 mil 500 dólares y Zurbarán pinta a Santa Dorotea, por 242 mil 500 dólares.
El impacto de la actual crisis económica se hizo sentir en todo el mercado del arte, incluyendo este mes en las ventas de arte occidental impresionista, moderno y contemporáneo. Nueva York, EU. AFP (La Jornada)

Onetti, a 15 años de su muerte

El próximo 30 de mayo se cumplirán tres lustros desde el fallecimiento del escritor uruguayo. Las autoridades uruguayas propusieron llamar este año “El año de Onetti” para acercar a los jóvenes a su obra.

A 15 años de su muerte y casi 100 de su nacimiento, el escritor uruguayo Juan Carlos Onetti siempre admite una nueva lectura "sobre todo, desde el lugar de dónde se lee".
"No es lo mismo leído por un europeo del este o el oeste, que leído en Montevideo, Nueva York o Australia. No es una cuestión geográfica solamente sino cultural" explicó este jueves a DPA el escritor, docente y director de cultura Hugo Achugar.
Onetti nació en Montevideo el 1 de julio de 1909 y murió el 30 de mayo de 1994, en Madrid, donde se radicó en 1974, un año después del golpe de Estado que instauró una dictadura en el país sudamericano. Cuando volvió la democracia, en 1985, Onetti se negó a retornar a su país.
En abril de 1981 el rey Juan Carlos de España le entregó el premio Cervantes, en la universidad de Alcalá, pero también fue premio Nacional de Literatura 1959-1960 en su país y en 1991 se le entregó el Premio Rodó por la labor intelectual, entre otras distinciones.
Sin embargo, muchos uruguayos admiten que Onetti es uno de esos escritores "difíciles", "herméticos" que aborda la intensidad existencialista, la existencia mística, desde su particular inventiva e imaginación fecunda.
Esos elementos lo han hecho poco atractivo, particularmente para las nuevas generaciones, por eso las autoridades uruguayas se propusieron este año, llamado “El año de Onetti", acercar a los jóvenes al universo "onettiano".
Tratando de buscar el acercamiento de ese público no tradicional, la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación impulsa un concurso de historietas y caricaturas, invitando a los jóvenes a participar, basando sus creaciones en cuentos y novelas del autor.
"El mayor desafío quizás sea el romper una especie de barrera generacional. Siempre se pensó que Onetti era una lectura para adultos y maduros, personas con cierta carga de vida, de existencia.
Que al joven no lo veía así por no tener la experiencia vital suficiente", comentó Achugar.
Este intelectual uruguayo, que ha sido docente en su país y en Venezuela, contó además que los "jóvenes, de entre 18 y 22 años, una vez que entran, descubren cosas interesantes, como el humor o la ironía, por ejemplo, o cierto desenfado".
Onetti era amargo, hermético, huraño, pero "también tenía una veta transgresora". Como periodista tuvo una columna en el desaparecido semanario "Marcha", en la década de 1940, en la que usaba el seudónimo "Periquito el aguador". Pero también usó el seudónimo de Grucho Marx, sin la "o" en el nombre.
Un folleto distribuido esta semana por el gobierno municipal de Montevideo, recuerda que la de "Periquito" era "una columna de alacraneo cultural, nacionalista y antiimperialista, titulada 'La piedra en el charco'" y en ella Onetti esbozaba una teoría literaria según la cual el escritor nace para serlo, que debe ser consciente de su destino, y no distraerse nunca.
Además de los jóvenes uruguayos, hace unos años empezaron a aparecer lecturas en lo que se llama Movimiento Queer (raros, en inglés), que reúne a gays y lesbianas y que leen a Onetti desde ese lugar.
Según contó Achugar "desmontan el machismo de Onetti, el heterosexismo e incluso, algunos personajes ambiguos" de sus creaciones literarias.
"A medida que cambian los tiempos y uno se mueve de lugar, puede leer algo nuevo" de Onetti, que este año será recordado con múltiples actividades en su país y en otras naciones de habla hispana, como México y España.
Para empezar a conocer la obra de Onetti, Achugar sugiere algunos de los cuentos y la novela "El pozo", que "sigue siendo un gran texto contemporáneo".
Allí Onetti hace juegos con el cine de la época, con las novelas de detectives, el lejano oeste y "de algún modo están presentes los códigos de una cultura audiovisual". "Si no sugeriría algunos de los cuentos com "Sueño realizado" o una novela corta como 'Los Adioses'". Montevideo, Uruguay. DPA (La Jornada)

Crisis afecta también a subastas de arte en Sotheby's

La venta de ayer miércoles (liderada por una obra de Diego Rivera, que alcanzó casi los 800 mil dólares) totalizó 6.7 millones de dólares, lejos de una subasta previa de arte latinoamericano en noviembre que logró 16.7 millones.

Un vibrante cuadro de Diego Rivera en témpera sobre lino alcanzó casi los 800 mil dólares en una subasta de arte latinoamericano realizada por la casa Sotheby's, pero la venta total fue la menor en años debido a la crisis económica.
"La recesión está alcanzando a diferentes países. Las cosas son cíclicas", dijo Carmen Melián, jefa de arte de América Latina en la casa de subastas.
La venta del miércoles totalizó 6.7 millones de dólares, lejos de una subasta previa de arte latinoamericano en noviembre que logró 16.7 millones de dólares.
Pero hubo una animada competencia por el cuadro de Rivera de una niña indígena mexicana arrodillada, llamado Niña con rebozo. Se vendió por 794 mil 500 dólares, por encima del estimado de unos 450 mil dólares.
"Los colores son tan vivos que parece haber salido recién del pincel de Diego", añadió Melián, refiriéndose a la condición del cuadro de la década de 1930.
Un cuadro de 1942 del pintor uruguayo Joaquín Torres García, llamado Construcción portuaria, fue la obra que consiguió el segundo mejor precio, con 626 mil 500 dólares.
El panorama del puerto de Montevideo recuerda los diseños cuadrados de Piet Mondrian, compañero de Torres García en la década de 1930 en el grupo de arte abstracto de París.
También se subastaron en cifras récord obras de arte abstracto de artistas del siglo XX y pintores del siglo XIX, incluido el francés Edouard-Theophile Pingret, conocido por sus retratos de la década de 1850 sobre la vida indígena mexicana.
Procesión de la Virgen fue vendida por 278 mil 500 dólares y representa a una columna religiosa, encabezada por músicos hombres en túnicas bajo la atenta mirada de las personas reunidas fuera de una iglesia.
Otros cinco artistas también lograron récords en venta, pero todos por debajo de 54 mil 000 dólares.
Entre ellos se encuentran los trabajos de un trío de artistas argentinos del siglo XX: un cuadro de Enio Iommi, una escultura de Hugo Demarco y una obra en papel de León Ferrari.
Una obra de la fallecida artista venezolana Mercedes Pardo y un trabajo religioso de 1803 del mexicano Andrés López también consiguieron precios récord.
En general, la venta fue la de menor recaudación desde 2004 o 2005, o tal vez antes, dijo Melián. Un cuarto de los 60 lotes que se subastaron, entre ellos un cuadro de la mexicana Leonora Carrington, Chiki, Ton Pays, estimado en 1.6 millones de dólares, no encontraron comprador. Nueva York, EU. Reuters (La Jornada)

Mezcla poeta literatura religiosa en libro "Tríptico del Desierto"

En el volumen, el cual le llevó tres años a su autor, se hacen presentes los elementos místicos y religiosos.

Ante un numeroso público que se dio cita en el Palacio de Bellas Artes, fue presentado el libro ganador del Premio de Poesía Aguascalientes 2009 titulado "Tríptico del Desierto", escrito por el autor Javier Sicilia.
"El desierto es para mí una imagen de Dios y por eso lo escribo con letras mayúsculas. En este caso, esa palabra no es un sustantivo, sino un nombre propio. No es el vacío en el sentido que le hemos dado a esa palabra, por el contrario, es el lugar del encuentro y del acogimiento, el sitio de gracia y de las gracias", dijo.
"En medio de un mundo terriblemente interpretado por la racionalidad y la técnica, espantosamente desencarnado en sus sistemas y virtualidades, en un mundo que ha velado el misterio de Dios, puedo hallar su presencia", agregó.
En el volumen, el cual le llevó tres años a su autor, se hacen presentes los elementos místicos y religiosos. En sus páginas se encuentran incluidos extractos de la obra de Dante Alighieri (1265-1321), José Gorostiza (1901-1973), Yeoryos Seferis (1900-1971), Paul Celan (1920-1970) y la Biblia misma.
El evento contó con la participación de los autores Luis Cortés Bargalló y Alberto Blanco. Este último indicó que el escritor se ha encargado en dar a conocer su vocación literaria y religiosa.
"Me parece difícil que un poema, si de verdad lo es, responda de antemano a un dogma. Se trata de un libro escrito en verso libre. Javier Sicilia es, como en todos los libros, el mismo ser humano creyente católico y convencido, es el mismo poeta tocado por gracia de las palabras", señaló Blanco.
Javier Sicilia nació en la Ciudad de México en 1956. Es poeta, narrador y ensayista.
Entre sus obras destacan "Cariátide a destiempo y otros escombros", "Poesía y espíritu", "El reflejo de lo oscuro" y "Viajeros en la noche".
Obtuvo el Premio Nacional de Poesía de Aguascalientes 2009 por su obra "Tríptico del Desierto" y en 1987, junto con Jorge González de León, recibió el premio Ariel por el argumento original de la película "Goitia, un dios para sí mismo". México, D.F. Notimex (Milenio)

Presentan antología “rebelde”, con textos del “subcomandante Marcos” y Frida Khalo

La obra, titulada "100 Poemas Mexicanos en Papel Revolución", reúne canciones y versos "con un espíritu de rebeldía" escritos a lo largo del siglo XX "por autores anónimos, otros menos conocidos y grandes figuras" de México, dijo durante la presentación Armando Ponce, uno de los compiladores.

Una antología lírica "rebelde", que incluye textos del líder de la guerrilla zapatista "subcomandante Marcos", Frida Kahlo, Octavio Paz y José Emilio Pacheco, fue presentada la noche del miércoles en el Museo del Estanquillo de la Ciudad de México.
La obra, titulada "100 Poemas Mexicanos en Papel Revolución", reúne canciones y versos "con un espíritu de rebeldía" escritos a lo largo del siglo XX "por autores anónimos, otros menos conocidos y grandes figuras" de México, dijo durante la presentación Armando Ponce, uno de los compiladores.
La obra, editada por la Secretaría de Cultura y la Secretaría de Educación de la capital mexicana, fue creada como parte de los festejos por el bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución mexicanas, que se cumplirán en 2010.
Recopila testimonios del folclor popular como corridos (canciones) contra el régimen de Porfirio Díaz y sobre la Revolución mexicana, además de "calaveritas", versos satíricos sobre la muerte, y otras composiciones de la época posrevolucionaria.
Según Ponce, periodista cultural, durante la revolución mexicana (1910-1920) se escribieron pocos poemas, pero muchas canciones.
La antología, que será distribuida de manera gratuita entre estudiantes de bachillerato de escuelas públicas de la ciudad, también contiene referencias líricas sobre la matanza estudiantil de 1968 y del movimiento contracultural de los años 70 en México.
Con ella los jóvenes del siglo XXI "conocerán de la pluma de Octavio Paz, la inspiración del 'subcomandante Marcos' o de otras decenas de autores, las impresiones poéticas que la Revolución dejó en su persona", dijo Elena Cepeda, secretaria de Cultura municipal.
El libro, con un tiraje de 300.000 ejemplares, ofrece varios poemas de José Emilio Pacheco, ganador del Premio Reina Sofía de Poesía 2009 y autor del prólogo.
También presenta un fragmento de la "Carta y poema a los señores Misrachi", una crítica política que la pintora Frida Kahlo dirigió a esta pareja de comerciantes de arte.
Asimismo, contiene "¿De qué tenemos que pedir perdón", un texto del "subcomandante Marcos", que fue uno de los primeros discursos públicos que el líder de la guerrilla zapatista ofreció en 1994 y por el cual Octavio Paz, Nobel de Literatura 1990, lo calificó como un poeta.
"No sólo hay obras de contenido político, hay temas sociales, de amor, de liberación femenina y de diversas índoles, pero siempre con un matiz de rebeldía", dijo Ponce.
Por ello, el poemario contiene versos como "Los amorosos", de Jaime Sabines, "Poesía no eres tú", de Rosario Castellanos, o "Yerbas del Tarahumara", de Alfonso Reyes. México, D.F. DPA (Milenio)

Rescatan versos del poeta español Juan Ramón Jiménez en antología

El poeta Juan Ramón Jiménez, conocido como "El Andaluz Universal", Premio Nobel de Literatura en 1956, fue el creador de "Almas de Violetas", "Ninfeas", "Baladas de Primavera" y "Platero y yo", entre otras obras.

Dentro de la Feria del Libro de Sevilla, que hace apenas unos días llegó a su fin, fue presentada la edición facsímil del libro "Páginas escogidas", de Antonio Machado, en el cual quedaron insertos varios versos de Juan Ramón Jiménez, escritor y poeta fallecido el 29 de mayo de 1958.
Posterior a la presentación del volumen, fueron adquiridos 700 ejemplares para su distribución en la Red de Bibliotecas Públicas de Andalucía, en España.
El poeta Juan Ramón Jiménez, conocido como "El Andaluz Universal", Premio Nobel de Literatura en 1956, fue el creador de "Almas de Violetas", "Ninfeas", "Baladas de Primavera" y "Platero y yo", entre otras obras.
Nació el 23 de diciembre de 1881 en Moguer (Huelva) y estudió en la Universidad de Sevilla. Los poemas de Rubén Darío, el miembro más destacado del Modernismo en la poesía española, le conmovieron especialmente en su juventud, así como los simbolistas franceses, que acentuaron su inclinación hacia la melancolía.
En 1900 publicó sus dos primeros libros: "Ninfeas" y "Almas de violeta". Poco después se instaló en Madrid e hizo varios viajes a Francia, luego a Estados Unidos, donde se casó con la que sería su compañera ejemplar de toda la vida: Zenobia Camprubí.
Al estallar la Guerra Civil Española (1936-39) se vio obligado a abandonar España, fue entonces que Estados Unidos, Cuba y Puerto Rico fueron sus sucesivos lugares de residencia. La obra poética de Jiménez es muy numerosa, con libros que a lo largo de su vida, en un afán constante de superación, fue repudiando.
En ocasiones sólo salvaba algún poema, casi siempre retocado en sus sucesivas selecciones.
Las principales son "Poesías escogidas" (1917), "Segunda antología poética" (1922), "Canción" (1936) y "Tercera antología" (1957), entre otras.
La influencia del modernismo se percibe en sus primeros libros, aunque su mundo poético pronto apunta, como el de Gustavo Adolfo Bécquer, hacia lo inefable, con unos poemas hechos a partir de sensaciones refinadas por la espiritualidad y de sutiles estados líricos, con un lenguaje musical.
Con el paso de los años, su estilo se hizo cada vez más depurado, siempre en busca de la belleza absoluta, de la poesía y del espíritu que él intentó fundir con su lirismo esencial interior, sin dejar de ser al mismo tiempo metafísico y abstracto, como se aprecia en "Baladas de Primavera" (1910) y "La soledad sonora" (1911).
"Diario de un poeta recién casado" (1917) fue escrito durante su viaje a Estados Unidos, donde conoció y se casó con Zenobia, es considerado como uno de los grandes libros de la poesía española, pues contiene ritmos inspirados por el latir del mar, verso libre, prosa, sugerencias humorísticas e irónicas.
A ese volumen siguieron "Eternidades" (1918), "Piedra y cielo" (1919) y uno de los puntos más altos de su poesía: "Estación total", un libro escrito entre 1923 y 1936, pero que se publicó en 1946.
La identificación del poeta con la belleza, con la plenitud de lo real, con el mundo, es casi absoluta.
Los escritos en prosa que formarían posteriormente la vasta galería "Españoles de tres mundos" (1942) empezaron a publicarse en diarios y revistas en los años inmediatamente anteriores a su exilio.
Otro libro suyo escrito en prosa poética y al que le debe gran parte de su fama universal es "Platero y yo" (1917), donde funde fantasía y realismo en las relaciones de un hombre y su asno. Es el libro español traducido a más lenguas en el mundo.
Escribió en América los "Romances de Coral Gables" (1948) y "Animal de fondo" (1949). Con ellos y el poema "Espacio", Jiménez alcanza lo que se ha llamado su tercera plenitud determinada por el contacto directo con el mar.
Fue Jiménez un vate simbolista y romántico, metafísico después y puro, quien se revela como un visionario y metafísico que mantiene una alta tensión poética, a partir de iluminaciones nacidas en lo profundo de su sensibilidad. México, D.F. Notimex (Milenio)

Es el cuento un género fundamental para la literatura de AL: Nettel

La escritora, quien aseguró que lo suyo "no es escribir sobre lo extraño, sino sobre la belleza", se declaró admiradora del latinoamericano Julio Cortázar y el universal Edgar Allan Poe, de quienes ha abrevado para escribir los libros de cuentos "Juegos de artificio" y "Les jours fósiles", que han sido celebrados.

La escritora Guadalupe Nettel (Ciudad de México, 1973), quien la víspera recibió el IV Premio de Narrativa "Antonin Artaud" en México por su libro "Pétalos y otras historias incómodas", aseguró que "el cuento es y ha sido fundamental para la literatura latinoamericana".
Empero, denunció al ser entrevistada por Notimex, "los grandes grupos editoriales están intentando publicar solo novela, porque hay una preferencia del público hacia ella, pero el género de cuento ha dado grandísimos escritores en Latinoamérica, como Jorge Luis Borges, quien nunca ha escrito novela".
Lectora antes que escritora, la entrevistada apuntó que desde su particular punto de vista, "Julio Cortázar ha sido un increíble cuentista, y yo creo mejor que novelista, lo mismo que Juan Rulfo". Consecuentemente, consideró que "el género de cuento es de cuantiosa importancia para toda América Latina".
Por eso pidió a los escritores "luchar en contra de esa tendencia editorial y decir sin cesar `somos escritores latinoamericanos, esta es nuestra identidad, esto es lo que sabemos hacer bien" y tratar de seguir escribiendo cuentos". Por lo que a ella respecta, aseveró que sí se mantendrá en la línea de ese género.
Al comentar sobre el premio que anoche le fue entregado por el embajador de Francia en México, Daniel Parfait, Nettel dijo que es algo muy significativo y conmovedor "porque he tenido un vínculo muy fuerte con ese país, y éste es un premio de amor y de atracción entre las literaturas de ambas naciones".
La entrevistada dijo a Notimex estar contenta, porque los autores que le antecedieron en recibir el galardón fueron Álvaro Uribe (2003), Fabrizio Mejía Madrid (2004), David Toscana (2005), Fabio Morábito (2006) y Juan Villoro (2007), es decir, escritores a los que ella admira.
"Me siento orgullosa de estar incluida en el mismo grupo de ganadores que ellos", dijo Nettel, para luego informar que actualmente escribe una novela, y que si bien tiene perfectamente definida en su estructura narrativa, "va lenta porque acabo de tener un bebé, quien me demanda mucho tiempo y atención".
El jurado, integrado por los escritores Alberto Ruy, José María Espinasa, Philippe Olle Laprune, Mitchi Strausfeld, Margo Glantz, Annie Morvan y Juan Villoro, otorgó el galardón a ese libro porque incluye cuentos "de gran originalidad, que señalan una narrativa excepcional en situaciones peculiares".
Al jurado subyugó la "extraña intimidad y tensión traumática, lograda con una escritura atemperada". Ahora y como parte del premio, el libro ganador será traducido y editada en Francia. En México, ya fue publicado por Anagrama, con todo y sus personajes maniacos, obsesivos, temerosos y atormentados.
La escritora, quien aseguró que lo suyo "no es escribir sobre lo extraño, sino sobre la belleza", se declaró admiradora del latinoamericano Julio Cortázar y el universal Edgar Allan Poe, de quienes ha abrevado para escribir los libros de cuentos "Juegos de artificio" y "Les jours fósiles", que han sido celebrados.
Este galardón, que por tercer año se entrega a un libro de cuentos y por primera vez a una mujer, nació en 2003 para distinguir a una obra literaria editada en México, sin importar la nacionalidad del autor, y la recompensa consiste en su traducción al francés y la impresión de la primera edición para ser distribuida en el país galo.
Además, Guadalupe Nettel recibió un cheque por la cantidad de 70 mil pesos, una escultura del artista Arturo Guerrero y una pluma de colección de una marca famosa. El certamen, recordó finalmente la autora, "no tiene ninguna participación del sector público o editorial y es de carácter independiente y privado. México, D.F. (Milenio)

Radio UdeG celebra siete lustros al aire

El próximo 30 de mayo se celebran los 35 años de la creación de la emisora universitaria. Para festejar en grande se realizarán dos conciertos al aire libre, exposiciones y una conferencia con los fundadores de la emisora.

De 1974 a la fecha han pasado muchas cosas. Cayó la dictadura en Haití, murieron Jorge Luis Borges y Octavio Paz, la selección de futbol de Argentina se coronó campeona del mundo en México y cayó el muro de Berlín. Entre muchas, muchas otras cosas más. Y entre todas esas cosas se encuentra, también, la presencia constante de Radio UdeG, que celebra 35 años al aire. Siete lustros en los que se ha convertido en una referencia para la radio local y que se ha consolidad gracias a una lista casi interminable de colaboradores. Y como 35 años no son poca cosa, la emisora de la universidad preparó toda una fiesta para celebrar su nuevo aniversario, en un menú que incluye exposiciones, conciertos y conferencias y que sumará para su realización al Museo de Arte de Zapopan (MAZ), a la Dirección de Cultura de Guadalajara y a Cultura UdeG.
La primera transmisión de Radio UdeG tuvo lugar el 30 de mayo de 1974. La idea fue concebida por el grupo de Los Siete Sabios, entre los que se encontraban Alberto Gómez Barbosa, Ernesto Flores y Hugo Gutiérrez Vega. Ellos concibieron el proyecto que, con el paso de los años, se ha convertido en un lugar “para la formación, las propuestas y la investigación, que ha contado una lista interminable de colaboradores”, afirma Luz Elena Castillo, directora de la Red Radio UdeG.
Por su parte, Julieta Marón, directora del 104.3 de FM que transmite en Guadalajara, explica que la preparación de los festejos comenzó desde hace unos días con la emisión de algunos materiales, que recopilan producciones realizadas a lo largo de la existencia de la estación. “Radio UdeG se ha transformado con el tiempo hasta convertirse en una alternativa en el cuadrante”. Al igual que Luz Elena Castillo, Marón destaca la importancia de los colaboradores que han desfilado por la estación como colaboradores o al frente de algunas producciones y entre quienes se encuentran Rossana Reguillo, Paco Navarrete, Trino, Jis, Alfredo Peña y hasta Raúl Padilla López.
A los festejos de Radio UdeG se suma también el MAZ con la inauguración de las muestras fotográficas Radio UdeG. 35 años de encontrar lo que buscas, con imágenes de Cuitláhuac Correa, Luis Caballo, Chema Martínez, Paula Islas, Mónica Cárdenas y Paula Islas, así como Transeúntes, con imágenes Julieta Marón y textos de, entre otros, Víctor Ortiz Partida, Raúl Bañuelos, Silvia Eugenia Castillero y Jorge Souza. “Radio UdeG ha sido un apoyo permanente cuando se trata de promover la cultura. Por eso decidimos hacer este proyecto, que sirve para documentar a la gente que construye la radio”, explica Ricardo Duarte, director del MAZ.
Por su parte, la Dirección de Cultura de Guadalajara se sumará con un par de conciertos, que tendrán lugar el sábado por la tarde y el domingo en la mañana, con una selección de bandas a cargo de Rogelio Flores y Enrique Blanc y que incluye en la nómina a Radaid, Troker, Guanatos Brass Band y Afrobrother, entre otros. Además, se entregará un reconocimiento de parte del Ayuntamiento tapatío al rector de la UdeG, a manera de homenaje para la emisora. Los conciertos se organizan también en coordinación con Cultura UdeG, que celebra cinco años de vida.
Julieta Marón puntualiza que, además de la fiesta, también habrá renovación: Radio UdeG estrenará a la brevedad nuevos programas de teatro, cine y cultura democrática. Todo con la intención de que, según dice su slogan, la gente encuentre lo que busca en el 104.3 de FM.
Fiesta al aire
Los festejos por el aniversario de Radio UdeG comienzan mañana con la inauguración, a las 19:00 horas, de las exposiciones fotográficas en el Museo de Arte de Zapopan.
Los conciertos organizados por Cultura Guadalajara y Cultura UdeG comienzan el sábado, a las 18:00 horas, y el domingo a las 10:00 am. En la primera sesión tocarán Guanatos Brass Band, Troker y Tres colores, entre otros.
El domingo tocará turno a Radaid, Afrobrother y Juventud Salsera. En ambas fechas la entrada será libre y las jornadas tendrán como sede la explanada del edificio administrativo de la UdeG (Juárez y Enrique Díaz de León).
Habrá otros dos conciertos: uno el 3 de junio como parte del programa Sólo Jazz, en el Teatro Experimental, y otro el 10 de junio con la presentación, en el Teatro Diana, del disco Mi bebé y Mozart, de Joel Juan Qui.
Finalmente, el 11 de junio habrá, en el paraninfo Enrique Díaz de León, la conferencia titulada 7 Sabios al Micrófono, que reunirá a los fundadores de la estación y a algunos de los colaboradores.
Édgar Velasco. Guadalajara, Jal. (Milenio)

Compra Francia parte de la colección del mimo Marcel Marceau


Los objetos fueron adquiridos en parte por la Biblioteca Nacional, donde serán exhibidos, y en parte por el propio fondo patrimonial del ministerio.


Las autoridades francesas compraron dibujos, notas y varias obras de arte pertenecientes al mimo Marcel Marceau después de que la colección del fallecido artista fuera subastada por orden de un tribunal, dijo el jueves el ministerio de Cultura.
El tribunal desencadenó la protesta de los entusiastas de Marceau al ordenar la venta para pagar deudas dejadas por el mimo más famoso del mundo, que se arruinó antes de morir en 2007, a los 84 años.
Marceau fue muy conocido por su personaje Bip, un payaso cuya cara blanca, camiseta a rayas y sombrero aplastado eran inmediatamente reconocibles cuando bailaba el tango, luchaba contra huracanes o se desenvolvía en silencio a través de una serie de obstáculos invisibles.
La colección se subastó el martes y miércoles, recaudando casi 500 mil euros (697 mil 200 dólares), según informaciones de la prensa francesa.
La ministra de Cultura, Christine Albanel, dijo que el Estado había intervenido para adquirir una serie de objetos entre los que había dibujos, acuarelas, fotografías, modelos y notas de Marceau así como un retrato del artista en un teatro.
"En nombre de este artista y su inmenso talento, quería que el Ministerio de Cultura y Comunicación adquiriera los objetos que pertenecieron a este excepcional artista", dijo Albanel en un comunicado.
"Estoy extremadamente orgullosa de que la memoria del artista del mimo Marceau sea honrada de esta forma", declaró.
Los objetos fueron adquiridos en parte por la Biblioteca Nacional, donde serán exhibidos, y en parte por el propio fondo patrimonial del ministerio. París, Francia. Reuters (Milenio)

Murakami presentará novela de mil páginas


El escritor japonés de mayor éxito internacional, publicará mañana en Japón su primera novela en cinco años, una voluminosa obra


Haruki Murakami, el escritor japonés de mayor éxito internacional, publica mañana viernes en Japón su primera novela en cinco años, una voluminosa obra de mil páginas que, según su autor, trata del miedo.
"1Q84", la nueva novela del autor de "Tokio Blues" (Norwegian Wood) y "Kafka en la orilla", es un éxito antes de salir a la venta en todo el país pues la editorial Shinchosha ha preparado una tirada de 580 mil ejemplares, explicó un portavoz.
El misterio que rodea la obra, de la que poco más se sabe que su título suena en japonés como "1984" y se desarrolla en Tokio, parece haber ayudado en parte a la expectación despertada en Japón, donde el escritor no es tan influyente como fuera de sus fronteras.
Eterno candidato al Nobel de Literatura, Murakami, de 60 años y que reside en EU, es un fenómeno literario que despierta pasiones encontradas, dentro y fuera de su país, y cuya obra se considera genial, surrealista, enigmática o simplemente ridícula, según quien opine.
Lo innegable es que su estilo, que mezcla casi siempre lo real con lo fantástico, es siempre reconocible y que este amante de la música, el deporte y la cerveza es hoy en día el escritor japonés de mayor proyección internacional.
"Tokio Blues" ha sido traducida a 36 idiomas, ha vendido diez millones de ejemplares en Japón y en la actualidad se rueda su adaptación cinematográfica, pero los críticos recalcan que se trata de la novela más comprensible y realista de Murakami.
En el caso de "1Q84", la editorial no sabe cuándo será traducida a otros idiomas y no ha querido desvelar su trama, pero los blogs literarios de sus seguidores japoneses en internet adelantan algunos detalles.
Trataría de la historia de una asesina y un profesor, ambos de unos 30 años y cuyas vidas se entrecruzan en el Tokio de 1984, año elegido por Murakami en homenaje a George Orwell.
El escritor japonés desveló recientemente, en una de las escasas entrevistas que concede, que "1Q84" trata del "miedo" y que es su obra más ambiciosa.
"Es mi novela más voluminosa, espero que sea importante en mi vida y en la de los lectores", dijo en marzo pasado, para agregar que con ella quiere "mirar al pasado, pero sin dejar de ver el futuro".
Un año antes, explicaba a sus fans japoneses, a través de la agencia local Kyodo, que tenía la corazonada de que iba a ser "una buena novela" y "un importante trabajo para mí".
Murakami habrá publicado con "1Q84" un total de doce novelas largas, además de numerosos relatos y ensayos, entre ellos uno reciente dedicado a una de las actividades que realiza a diario: correr ("What I Talk About When I Talk About Running"). Es también fanático de la natación y el tenis.
Esta es su primera novela desde que en 2004 publicó "After Dark" pero en realidad se trata de su primera obra larga en siete años, desde "Kafka en la orilla", publicado en japonés, como ocurrirá ahora, en dos tomos debido a su extensión.
Pase lo que pase, la obra tiene el éxito comercial garantizado pues la editorial Shinchosha ya ha preparado tres ediciones.
En total se pondrán en circulación 580 mil ejemplares de la novela (mil 55 páginas en total), entre 300 mil del primer tomo y 280 mil del segundo, cuando en un primer momento Shinchosha sólo preveía una tirada total de 280 mil libros.
Las ventas comenzarán mañana oficialmente en todo Japón y también a través de internet aunque la nueva novela de Haruki Murakami ya llegó hoy a las librerías de Tokio y de Osaka, las dos principales ciudades de Japón.
La posibilidad de contar con la presencia del autor en alguno de los actos de promoción de su ambiciosa "1Q84", no obstante, es "extremadamente cercana al cero por ciento", precisó el portavoz de la editorial. Tokio, Japón. EFE (El Universal)

Autores de Nicaragua apoyan a Sergio Ramírez


Muestran su solidaridad con el autor, que canceló la presentación de su nuevo libro por los insultos de estudiantes


El Centro Nicaragüense de Escritores (CNE) se solidarizó hoy con el escritor Sergio Ramírez, que canceló en la víspera la presentación de su última novela, El cielo llora por mí, por los insultos que le dirigieron universitarios afines al gobernante Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN).
"Nos solidarizamos con Sergio ante ese hecho abominable que lo que está proclamando es que ya no se puede llegar más a la libertad por la Universidad", señaló el CNE en un comunicado.
El cielo llora por mí, una obra policiaca, iba a ser presentada ayer por Ramírez en el Paraninfo de la Universidad Nacional Autónoma (UNAN) del municipio de León, 90 kilómetros al noroeste de Managua.
Pero el autor de Margarita está linda la mar, con la que ganó el premio Alfaguara en 1998, canceló la presentación por las pancartas con insultos a su persona colocadas por el grupo de dirigentes del Centro Universitario de la Universidad Nacional (CUUN-UNAN).
En esas pancartas se leía la siguiente leyenda en rojo y negro (colores de la bandera sandinista): `El CUUN repudia la visita del cobarde, traidor, pelele y vende patria de Sergio Ramírez Mercado. ¡Vamos por más victoria!`", que es el lema del Gobierno de Daniel Ortega.
Los escritores nicaragüenses, en el documento, aseguran que sienten "como asfixiante el clima de opresión que se está promoviendo contra la cultura", y consideran "responsable de ello al actual gobierno por al menos no impedirlo".
"No se puede tolerar que se den actos para matar la inteligencia, y menos en la universidad del "Humanismo beligerante" del recordado rector Mariano Fiallos Gil", añadieron los letrados, para quien el CUUN fue utilizado como "mampara" contra Ramírez, quien suspendió la presentación de su libro "por temor al terror".
El CNE explicó que el comunicado para respaldar a Ramírez está motivado por la "desesperante sensación de que se va imponiendo la barbarie sobre la civilización" en Nicaragua.
Asimismo, los escritores destacaron la dignidad y honorabilidad de la Rectoría de la UNAN-León, que organizó la abortada presentación y deploró en un pronunciamiento la posición de los dirigentes del CUUN.
Ramírez, quien fue vicepresidente de Nicaragua durante el primer Gobierno sandinista (1979-1990), dijo a la prensa: "lo que hicieron fue como poner mi novela en la hoguera. Mandarla a quemar. Éstas son fuerzas cavernarias que están infiltradas en las universidades y responden a intereses partidarios".
"Esto me recuerda a Miguel de Unamuno cuando (en 1936) estaba dando un discurso en la Universidad de Salamanca (España), y entró un militar (el general José Millán Astray, fundador de la Legión española) y gritó: `Muera la inteligencia`", afirmó Ramírez.
Observó que la Universidad es un lugar de literatura, de debate, y aunque hubiese ido a pronunciar un discurso político, "es bárbaro que alguien niegue el derecho de expresarse en ese lugar".
El literato, fundador del opositor Movimiento Renovador Sandinista (MRS) y actualmente fuerte crítico de Ortega, es autor de Castigo divino, Sombras nada más, Catalina y Catalina, Mentiras verdaderas, Cuentos, Adiós muchachos, Cuentos completos, Mil y una muertes y Reino Animal. Managua, Nicaragua. EFE (El Universal)

Vaticano revela irregularidades en proceso contra Galileo


El prefecto del Archivo Secreto considera que el papa Urbano VIII estaba decidido a que se condenara en 1633 al científico italiano por adherirse a la teoría de Copérnico


El obispo Sergio Pagano, prefecto del Archivo Secreto Vaticano, ha dicho que en el proceso a Galileo (Pisa 1564-Florencia 1647) se cometieron muchos errores, "pero que no se puede negar la firme decisión de Urbano VIII de querer el juicio y la condena" del astrónomo.
En declaraciones a L`Osservatore Romano, Pagano anuncia que a finales de junio saldrá el libro que ha escrito sobre el proceso a Galileo, que pretende ser la "contribución humilde y silenciosa del Archivo Secreto Vaticano" al Año de la Astronomía, convocado por la ONU para conmemorar los 400 años de los primeros descubrimientos astronómicos.
Galileo Galilei fue condenado por la Inquisición en 1633 por haberse adherido a la teoría de Copérnico, que sostenía que era el Sol, y no la Tierra, el centro del Universo en contra de lo que se pensaba en su época.
El prelado manifestó que el "comportamiento" de los teólogos de la época "podía haber sido más compresivo y elástico" y, tras precisar que aquellos tiempos "no estaba todavía maduros" para acoger los estudios científicos "del gran estudioso pisano", Pagano añadió que también Galileo cometió algunos errores.
"En una cultura dominada por la visión de Ptolomeo, la irrupción del sistema copernicano, que venía a contradecir sistemáticamente Las Escrituras, entonces leídas sin interpretaciones, exigía de parte de Galileo un comportamiento menos apodíctico (irrefutable)", afirmó el obispo.
El prelado añadió que "al mismo tiempo no se puede negar la firme y resoluta decisión del papa Urbano VIII de querer el juicio y la condena, entregando las cartas y los estudios de Galileo a la criba de estudiosos recelosos y no siempre a la altura".
Según Pagano, entre los jesuitas, que no participaron en el juicio, los había dispuestos a ser más "indulgentes" con Galileo.
En el libro, el obispo Pagano incluye todas las cartas ya conocidas y utilizadas durante el proceso, así como una veintena de nuevos documentos encontrados en los Archivos Vaticanos. También ahonda en los personajes implicados en el caso, muchos de ellos inquisidores.
Galileo Galilei fue condenado por la Inquisición por haberse adherido a la teoría de Copérnico, que sostenía que era el Sol, y no la Tierra, el centro del Universo en contra de lo que se pensaba en su época.
El juicio, desarrollado a partir de las denuncias del dominico Tommaso Caccini, en 1616, concluyó el 22 de junio de 1633, cuando fue obligado a abjurar de sus conocimientos.
El 31 de octubre de 1992, a los 350 años de su muerte, Juan Pablo II lo rehabilitó solemnemente y criticó los errores de los teólogos de la época que dieron pié a tal condena, sin descalificar expresamente al tribunal que lo sentenció.
En un discurso de 13 páginas, leído en la Sala Regia del Palacio Apostólico, el Papa Wojtyla le calificó de "físico genial" y "creyente sincero", "que se mostró más perspicaz en la interpretación de la Escritura que sus adversarios teólogos".
El arzobispo Gianfranco Ravasi, presidente del Consejo Pontificio para la Cultura, aseguró recientemente que el papa Urbano VIII nunca firmó la condena de la Inquisición al científico italiano. Ciudad del Vaticano. EFE (El Universal)

Salvador Dalí protagonizará muestra en Bruselas


La muestra contará con obras procedentes de la Fundación Gala-Salvador Dalí, de la Casa Museo Salvador Dalí en Cadaqués, de importantes colecciones privadas y de la Fundación Magritte


El nuevo museo René Magritte de Bruselas acogerá "en los próximos cuatro o cinco años" una exposición conjunta del pintor belga y de Salvador Dalí, dos artistas que mantuvieron una relación amistosa y artística en plena ebullición del surrealismo a comienzos de los años treinta del siglo XX.
La muestra contará con obras procedentes de la Fundación Gala-Salvador Dalí, de la Casa Museo Salvador Dalí en Cadaqués (Gerona) , de "importantes colecciones privadas" y de la Fundación Magritte, según dijo el presidente del museo Magritte, Charly Herscovici.
Esta exposición se celebrará dentro del programa de muestras temáticas bienales previsto por el museo en el que también tendrán cabida otras sobre la relación de Magritte con sus colegas de las vanguardias como Miró, Paul Éluard o André Breton.
Magritte y Dalí, dos de los pintores cuya obra ha sido más reproducida en todo el mundo, se conocieron precisamente por medio de Breton, escritor francés y pionero de la corriente surrealista.
Junto a Breton, el provocador artista belga visitó al no menos irreverente Dalí en su casa de Cadaqués, donde pasó una temporada durante el verano de 1929, explicó Herscovici.
Actualmente, en el Museo Magritte, que abrirá sus puertas al público el día 2 de junio, no se exhibe ningún documento u obra que testimonie dicha relación, aunque en los fondos de la fundación que gestiona el legado del pintor belga "sí hay piezas que serán expuestas en el futuro" , según su presidente.
La futura muestra "contendrá la mejor sustancia" de la obra de ambos artistas, afirmó Herscovici, que fundó en 1998 la Fundación Magritte tras heredar toda su obra de manos de la mujer y musa del pintor, Georgette, con la que mantuvo una relación de amistad desde que ésta quedó viuda.
El Museo Magritte de Bruselas alberga la mayor colección de obras del creador belga, con 122 lienzos, 38 esculturas, una decena de carteles y unos 60 dibujos. Bruselas, Bélgica. EFE (El Universal)

Vargas Llosa aplaude apertura de EU a izquierda inteligente

El escritor peruano considero que la política sensata de Barack Obama debe ser apoyada ya que busca apoyar la coexistencia pacífica


El escritor Mario Vargas Llosa aplaudió en Caracas la política de apertura del nuevo Gobierno de Estados Unidos hacia Venezuela y Cuba, así como a gobernantes de izquierda latinoamericanos que "inteligentemente" no recortan la libertad.
Esa política "inteligente y sensata" del presidente de Estados Unidos, Barack Obama, "debe ser apoyada", porque busca reemplazar conflictos que atentan contra la coexistencia pacífica y, por lo mismo, dijo, no ayudan a combatir empeños por recortar "la libertad, que es una sola", como Vargas Llosa opinó que sucede en Venezuela.
"No he dicho", aclaró en una rueda de prensa, que Venezuela viva una dictadura con el presidente Hugo Chávez, aunque sí "va de camino a ello", en referencia a su anterior intervención en la apertura del foro sobre libertades en el que participa en Caracas.
"Yo defiendo ideas liberales; las neoliberales no las conozco, no se qué son ni dónde están los neoliberales", manifestó.
Si bien opinó que Chávez "ha recortado la libertad" y "ha encogido los espacios democráticos (...), no la ha desaparecido y por eso estoy aquí", dijo y se felicitó porque a su entender en Venezuela "todavía hay espacios de libertad que hay que defender".
"No he dicho que ya sea Cuba, pero va a ello", insistió al pedir a periodistas que le atribuyeron afirmaciones de ese tenor "respetar los matices" y "no caricaturizar al adversario".
Vargas Llosa alertó que en la actualidad existe en algunos sectores de Latinoamérica "una especie de fascinación" popular con dictadores que llegaron al poder a través del voto popular, como sucedió en el pasado, ejemplificó, en otras partes del mundo, como en la Alemania de Adolfo Hitler y con Iosif Stalin en la extinta Unión Soviética.
"Los dictadores suelen ser populares", pese a que "uno de los fenómenos más atroces" de la dictadura es que priva de dignidad y responsabilidad a quienes las padecen, en quienes "desaparece el espíritu de rebeldía y aflora la sumisión" entre quienes "tratan de sobrevivir" y "se dejan castrar moral y políticamente".
En ese contexto dijo creer que si "los ajusticiadores" del dictador dominicano Rafael Trujillo hubiesen caído en manos del pueblo "probablemente hubiesen sido linchados".
Los "desaciertos electorales", en ocasiones han demostrado "un profundo subdesarrollo democrático", así como "el desencantado" de quienes se han sentido defraudados por democracias que no han sido exitosas en lo económico, agregó.
Vargas Llosa apuntó que "afortunadamente" en Nicaragua "no se practica el socialismo económico", pese a la retórica socialista de su presidente, Daniel Ortega, y que lo mismo sucede en otros países gobernados por izquierdistas "sensatos que han entendido la realidad".
El presidente Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva, "como es inteligente", subrayó, ha tenido una retórica socialista, pero "practica el capitalismo radical" y así "es adorado por los capitalistas brasileños".
El mismo "fenómeno muy interesante" y "fascinaste en una izquierda inteligente, responsable y sensata", también se da con el presidente de Uruguay, Tabaré Vásquez, e incluso en Gobiernos y líderes de derechas de otras naciones que "ya no llaman a los generales", y todo ello apunta "al camino del progreso", subrayó.
También alabó que la liberalidad económica registrada en Chile bajo la dictadura del general Augusto Pinochet, en la actualidad se haya complementado con la libertad política, lo que, por ejemplo, dijo, ha significado que la pobreza extrema se reduzca al 13%. Caracas, Venezuela. EFE (El Universal)

Feria del Libro de EU abre en Nueva York

Hasta el próximo 31 de mayo, el Jacob Javits Center de Nueva York acoge la cita más importante de la industria del libro en ese país, se trata del segundo evento más relevante del sector por detrás de la Feria del Libro de Fráncfort

La Feria del Libro de Estados Unidos, conocida como Book Expo America (BEA) , inició hoy en Nueva York las actividades de su edición número 107, en la que España cuenta con un pabellón propio en el que se presentan un total de 34 editoriales.
Hasta el próximo 31 de mayo, el Jacob Javits Center de Nueva York acoge la cita más importante de la industria del libro en Estados Unidos y el que es el segundo evento más relevante del sector por detrás de la Feria del Libro de Fráncfort.
En un año en el que el espacio de la feria se ha visto reducido en un 25% debido a la crisis económica, las editoriales españolas están de nuevo presentes en una cita de vital importancia para un mercado en el que desde hace unos años los títulos en español despiertan un creciente interés.
Auspiciado por el Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX) , un pabellón acoge hasta el 31 de mayo a la treintena de editoriales españolas que aprovechan este encuentro profesional para darse a conocer y presentar sus trabajos ante los más de 25.000 asistentes que se esperan en la BEA, entre distribuidores, editores, escritores y otros profesionales de la industria.
Estados Unidos es, según el ICEX, uno de los destinos más importantes de libros españoles en todo el continente americano, donde es el tercer receptor, como demuestran los 25 millones de euros que alcanzaron en el país las ventas de títulos editados por empresas españolas en 2007.
La agenda española en la feria incluye un encuentro profesional entre las empresas españolas presentes en la BEA con varios distribuidores, libreros y bibliotecarios estadounidenses que se han mostrado interesados en conocer las novedades que se presentan este año.
Entre ellos destacan la mayor cadena de librerías del mundo, Barnes & Noble, así como los responsables de la biblioteca de la prestigiosa Universidad de Stanford y la Biblioteca Pública de Nueva York.
La presencia española ofrece un amplio abanico de productos, ya que, entre las editoriales que se han desplazado hasta Nueva York, se pueden encontrar las especializadas en literatura infantil (Combel, Corimbo, Edebé o Edelvives, entre otras) o en libros de carácter técnico (Unión de Editoriales Universitarias, Díaz de Santos o Hispania Libros).
También se encuentran empresas dedicadas a la literatura, a los libros de texto o a los que se centran en la enseñanza del español como lengua extranjera, entre otras.
Coincidiendo con la celebración de la BEA, el ICEX y la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE) presentan hoy en el Instituto Cervantes de Manhattan la "Guía Esencial de Lectura en Español para Niños y Jóvenes" , que contiene una relación de los 240 títulos más importantes de la literatura infantil y juvenil escritos en lengua española.
Esta publicación, editada por el ICEX con la colaboración de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez y la Asociación de Bibliotecarios Americanos REFORMA, pretende convertirse en el manual de referencia para todos los profesionales que trabajan en la elaboración de colecciones de libros para los lectores más jóvenes.
Entre las novedades que presenta la presente edición de la BEA, destaca la inclusión por primera vez en la feria de un espacio dedicado exclusivamente a los libros electrónicos y a las nuevas tecnologías que se utilizan para su lectura.
La feria reunirá también a varios autores conocidos, como John Irving o Pat Conroy, entre otros, y, gracias a una serie de conferencias ofrecerá la oportunidad de conocer más de cerca su obra.
Entre esos actos destaca el panel "El club de lectura Chávez-Obama" , que protagonizará el autor uruguayo Eduardo Galeano.
El libro "Las venas abiertas de América Latina" , de Galeano, se convirtió en uno de los más vendidos en Estados Unidos después de que el presidente de Venezuela, Higo Chávez, se lo regalara al mandatario estadounidense, Barack Obama, en la pasada Cumbre de las Américas. Nueva York, EU. EFE (El Universal)
RADIO UDEG CELEBRA SIETE LUSTROS AL AIRE Guadalajara.- De 1974 a la fecha han pasado muchas cosas. Cayó la dictadura en Haití, murieron Jorge Luis Borges y Octavio Paz, la selección de futbol de Argentina se coronó campeona del mundo en México y cayó el muro de Berlín. Entre muchas, muchas otras cosas más. Y entre todas esas cosas se encuentra, también, la presencia constante de Radio UdeG, que celebra 35 años al aire. Siete lustros en los que se ha convertido en una referencia para la radio local y que se ha consolidad gracias a una lista casi interminable de colaboradores. Y como 35 años no son poca cosa, la emisora de la universidad preparó toda una fiesta para celebrar su nuevo aniversario, en un menú que incluye exposiciones, conciertos y conferencias y que sumará para su realización al Museo de Arte de Zapopan (MAZ), a la Dirección de Cultura de Guadalajara y a Cultura UdeG. http://www.milenio.com/node/222362

miércoles, 27 de mayo de 2009

Rendirán tributo a la fallecida poetista mexicana "Pita"

Ofrecerán una lectura a cargo de Mauricio Davison, Elia Domenzain y Miriana Moro
Se llevará a cabo el sábado próximo

Un homenaje a la fallecida poetisa mexicana Guadalupe "Pita" Amor, llamada por sus admiradores como la Undécima Musa, se llevará a cabo el sábado próximo en esta capital.
El acto se realizará en Dinamarca 50, Colonia Juárez, y en él habrá una lectura de poesía, a cargo de Mauricio Davison, Elia Domenzain y Miriana Moro.
Se les pide a los asistentes lleven un donativo de llaves que servirán para fundir y posteriormente materializar un monumento a Guadalupe Amor.
Controvertida, temperamental, musa de varios intelectuales de su época, Guadalupe Amor, la poetisa rebelde y audaz, la mujer bella que conmocionó con su lenguaje altivo e irreverente, falleció el 8 de mayo de 2000.
Guadalupe Amor Schmidtlein, su nombre completo, nació el 30 de mayo de 1920, en un viejo caserón de la calle de Abraham González, en la Ciudad de México, donde nunca pasó inadvertida, como la mujer que dejó huella sensible en el panorama cultural mexicano.
Se dice que era una de las mujeres más bellas de entonces y así debió ser para que Diego Rivera la pintara desnuda tres o cuatro veces.
Trabajó en cine y teatro antes de llegar a la literatura, donde cultivó principalmente la décima, con clara influencia de Sor Juana Inés de la Cruz y Francisco de Quevedo y Villegas.
Fue elogiada por Alfonso Reyes, Albert Camus y Jean-Paul Sartre, ambos Nobel de Literatura. Compañera de Pablo Neruda, Nobel de Literatura, durante la época mexicana del poeta, quien llegó a escribirle: "como el canto del agua cristalina que corre, te nombro franca e inmemorial, dulcísima".
Dentro de su obra, que lo mismo habla de la angustia de vivir, que de Dios o de la nada, incluye dos textos en prosa: Yo soy mi casa (1957) y Galería de títeres (1959), además de sus famosas décimas. (Con información de Notimex/CFE) México, D.F. (El Financiero)

Inaugurará Museo Alemán de Historia nueva exposición

La muestra será sobre las difíciles relaciones entre Alemania y Polonia
Esta noche abrirá con presencia de algunos sobrevivientes polacos

El Museo Alemán de Historia inaugurará en Berlín una exposición sobre las difíciles relaciones entre Alemania y Polonia, cuyo punto más bajo fue la agresión militar nazi contra ese país, que desencadenó la Segunda Guerra Mundial y que dañó profundamente las relaciones bilaterales.
Los ministros de Cultura de Alemania, Bernd Naumann; y el de Polonia, Bogdan Zdrojevski, encabezarán esta noche la inauguración en la que estarán presentes polacos sobrevivientes del levantamiento en el ghetto de Varsovia en 1944, que fue brutalmente sofocado por los nazis.
Los dos ministros firmarán asimismo una declaración conjunta sobre la Red Europea Recuerdo y Solidaridad.
La exposición presenta la ocupación de Polonia por los nazis como una guerra de aniquilación en contra de la población y la cultura polacas, así como con la historia previa a esa acción, las consecuencias que tuvo en esa época.
En la exposición se muestran 750 documentos entre fotos, pinturas y recuerdos personales sobre la relación entre los dos países desde el siglo XIX a la fecha, en una superficie de 900 metros cuadrados.
El museo informó hoy en conferencia de prensa que la exposición se llevará a cabo con motivo de que, en 2009, se cumplen 70 años de que la ocupación de Polonia por los nazis.
La exhibición lleva el nombre de "Alemanes y Polacos 1.9.39 - Abismos y Esperanzas".
El ataque de Alemania contra Polonia para anexarla tuvo lugar el 1 de septiembre de 1939. A partir de ese momento, las principales potencias cayeron en la cuenta de que Hitler quería conquistar Europa y el mundo, y estalló la Guerra Mundial para detener los designios del militar y político alemán, de origen austriaco.
La muestra abordará capítulos espinosos de la historia entre los dos países y que aún siguen siendo fuente de conflictos, tales como los sucesos durante la ocupación nazi de Polonia, la expulsión de alemanes por parte de polacos de las regiones que eran territorio alemán y que después de la guerra pasaron a ser de Polonia.
Las fronteras entre los dos países han sido motivo de fricciones entre Alemania y Polonia, en su historia de relacionales bilaterales desde antes de la Segunda Guerra.
Los territorios que perdió Alemania durante esa conflagración y que pasaron a ser de Polonia son los que se ubican al oriente de los Ríos Oder y Neisse, que constituyen actualmente la frontera natural que divide a los dos países.
La exposición también abarca las relaciones entre los dos países durante la existencia de la República Democrática de Alemania, que formó parte del bloque de satélites soviéticos al igual que Polonia, y que desapareció después de la caída del Muro de Berlín.
En la muestra se abordará también la relación durante la Guerra Fría entre Polonia y la República Federal de Alemania, que estaba vinculada a las potencias occidentales.
Los dos países son vecinos y si bien muchos polacos siguen mirando con desconfianza y desagrado a Alemania, ésta es actualmente el principal socio comercial de Polonia después de la desarticulación del bloque soviético en el Oriente de Europa.
La exposición permanecerá abierta desde hoy hasta el 6 de septiembre próximo. (Con información de Notimex/CFE) Berlín, Alemania (El Financiero)

Excavan puerto fluvial maya en México

Anuncian que era casi desconocido hasta que un grupo de especialistas inicia los trabajos
El sitio arqueológico, de 87 hectáreas de extensión, se ubica junto a la comunidad de Reforma

El hallazgo de 23 piezas arqueológicas del año 600 a.C. ha reforzado la importancia histórica de la ciudad maya de Moral-Reforma, un puerto fluvial ubicado en el actual estado de Tabasco, que era casi desconocido hasta que un grupo de especialistas comenzó a excavarlo hace tres meses.El sitio arqueológico, de 87 hectáreas de extensión, se ubica junto a la comunidad de Reforma, una población rural dedicada a la ganadería.La comunidad pertenece al municipio de Balancán, que en maya significa "lugar de tigres y serpientes", y está localizada a 250 kilómetros de Villahermosa, la capital de Tabasco, en el sureste mexicano.Benito López, uno de los dos expertos que lideran la excavación, explicó a Efe que Moral-Reforma funcionó como un puerto o lugar de trueque con otras ciudades mayas de los estados mexicanos de Campeche, Chiapas y de Guatemala.Cerca de estos vestigios se unen los ríos Usumacinta -el mayor del país- y San Pedro, vía de comunicación con el sur de México."La hipótesis nos dice que esta zona pudo ser de paso para aquellos que sólo buscaban comercializar", señaló López en el sitio arqueológico, donde las temperaturas alcanzan los 45 grados centígrados en esta época del año.Los primeros trabajos de investigación realizados en las estructuras principales de este puerto maya datan de hace 17 años, y ya se han restaurado algunos de sus principales monumentos, entre los cuales destaca un tradicional juego de pelota y tres edificaciones.Cinco estelas de piedra con inscripciones, algunas completas y otras fragmentadas, provenientes de esta zona se encuentran actualmente exhibidas en el museo de Balancán y en el Museo Carlos Pellicer de Villahermosa.El equipo de arqueólogos se encuentra desde hace tres meses investigando los alrededores y los dos primeros niveles del edificio principal, una pirámide cubierta de tierra que se localiza en el extremo norte de la ciudad indígena y se parece a las ruinas de Calakmul, en el vecino estado de Campeche.Al subir los primeros quince escalones de esa edificación se pueden observar una serie de altares descubiertos en las últimas semanas, los cuales "seguramente estaban pintados y estucados", según el especialista.Mascaras, pequeñas esculturas, piedras, puntas de lanzas y cabezas pigmentadas en color verde componen las 23 piezas halladas gracias a las labores arqueológicas en las áreas contiguas a la pirámide."Hoy por la mañana encontramos otra carita de un personaje; estas piezas son de piedra caliza, de pedernal, del mismo material con que están hechas las pirámides", dijo López durante un recorrido por las ruinas.Las piezas encontradas hasta ahora fueron enviadas el pasado lunes a la oficina del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) con sede en Villahermosa para su restauración.De acuerdo con las investigaciones, Moral-Reforma formó parte del señorío de Palenque, una de las principales ciudades mayas de México, establecida en el estado de Chiapas.Francisco Cuevas Reyes, el otro especialista que dirige la excavación, detalló que en la zona existen otros 95 montículos que podrían guardar más piezas o edificaciones."La extensión del sitio es mayor, con estos trabajos el pueblo está tomando forma", apuntó.Los especialistas calculan que en agosto próximo, se habrá excavado ya el 50 por ciento de la pirámide principal, con la colaboración de un equipo de alrededor de 100 obreros, en su mayoría hombres de las comunidades rurales cercanas a la comunidad de Reforma.Carlos Cajija Álvarez es uno de los hombres de confianza de los arqueólogos. No sólo lleva un registro de las piezas encontradas, sino que supervisa el trabajo de los demás obreros."No cualquiera puede trabajar aquí, a los desesperados no se les contrata porque aquí el requisito es tener paciencia", dijo Cajija Álvarez en declaraciones a Efe, que construía casas antes de introducirse en el misterioso mundo de la arqueología.La civilización maya alcanzó su máximo esplendor entre el 250 a.C y el 1000 de nuestra era, y habitó en la zona de Mesoamérica, en los actuales estados mexicanos de Tabasco, Chiapas, Campeche, Yucatán y Quintana Roo, así como en lo que hoy son los países centroamericanos de Belice, Guatemala, El Salvador y Honduras.Construyeron ciudades y centros ceremoniales entre los que destacan Palenque, Yaxchilán, Edzná, Labná, Sayil, Kabah, Cobá, Dzibilchaltún, Toniná, Mayapán, Chichén Itzá, Tulum, Uxmal, Tikal, Copán y Bonampak. (Con información de EFE/CFE) México, D.F. (El Financiero)

Recibirá La Riviera Maya lo mejor del jazz nacional e internacional

El evento contará con la participación de artistas de Canadá, EU, Brasil y México
Se realizará del 25 al 28 de noviembre próximo

Con la participación de artistas de Canadá, Estados Unidos, Brasil y México, La Riviera Maya recibirá lo mejor del jazz nacional e internacional del 25 al 28 de noviembre próximo.
Se trata de la séptima edición del "Festival de Jazz de la Riviera Maya 2009", anunciado hoy en conferencia por parte de Fernando Toussaint, director y creador del festejo.
Este señaló que dicho acontecimiento reunirá, una vez más, a cantantes y músicos de jazz más reconocidos a nivel mundial de la talla de Gino Vanelli, Sergio Méndez Al Jareau y Herbie Hancock, entre otros.
Destacó que este año, a fin de reactivar el turismo en esa zona, luego de la alerta sanitaria por el virus de influenza humana, el festival tendrá un previo a su inauguración el próximo 13 de junio, con la presentación de Gino Vannelli.
Este último es considerado uno de los máximos exponentes del pop, influenciado por el jazz y quien ha logrado colocar siete de sus temas en las listas de popularidad de Billboard.
"El recital de Vanelli será precisamente eso, la reactivación y el llamado de atención al turismo nacional e internacional", mencionó Toussaint, quien agregó que de junio a noviembre se realizarán entre tres y cuatro conciertos antes de arrancar el festejo.
Indicó además que el "Festival de Jazz de la Riviera Maya 2009", mismo que se realizará en la Playa Mamitas y Playa del Carmen, en Quintana Roo, le apuesta a convertirse un festival de gran prestigio como el que se celebra en Montreal, Canadá.
"No es que les copiemos, pero si tenemos un esquema parecido, aunque claro, tampoco nos compararemos con ellos, pues llevan 30 años realizándolo y nosotros apenas siete", indicó.
Precisó que para el festejo de este año se contará con una inversión de poco más de siete millones de pesos, proporcionados por el Fideicomiso de Promoción Turística de la Riviera Maya, quien redobló esfuerzos para que se ofrezca un inmejorable espectáculo.
A decir de Toussaint, el festival, en el cual se esperan cerca de 50 mil visitantes, se encuentra reconocido entre los 10 más importantes a nivel mundial. (Con información de Notimex/TPC) México, D.F. (El Financiero)

Escritora canadiense Alice Munro gana el Premio Internacional Man Booker

La autora de historias cortas se impuso al Nobel de Literatura V.S. Naipul, Peter Carey y Mario Vargas Llosa.

La escritora canadiense de historias cortas Alice Munro ganó este miércoles las 60 mil libras esterlinas (96 mil dólares) del premio Internacional Man Booker.
La autora, de 77 años, se convirtió en la tercera ganadora del premio bienal, que es la versión internacional del mayor galardón literario de Gran Bretaña, el premio Man Booker.
"Estoy sumamente sorprendida y deleitada", dijo Munro, reconocida por sus historias cortas y una de las escritoras más celebradas de Canadá. Ella venció en la competencia a autores entre los que se incluyó a V.S. Naipaul, Peter Carey y el nacionalizado español Mario Vargas Llosa.
El panel de jurados dijo en un comunicado: "Alice Munro es más conocida como escritora de historias cortas y aun así lleva mucha profundidad, sabiduría y precisión a cada historia como cada novelista lleva en una vida de novelas".
"Leer a Alice Munro es cada vez aprender algo de lo cual nunca se pensó", afirmaba el comunicado.
Munro nació en Ontario, Canadá en 1931 y en 1963 se trasladó a Victoria donde ella y su esposo establecieron Libros Munro.
El premio Internacional Man Booker es entregado a un escritor vivo que ha publicado ficción ya sea originalmente en inglés o cuya obra se encuentre disponible en inglés.
El ganador es escogido por una panel de jueces, este año dirigido por la escritora británica Jane Smiley. A diferencia del Booker, que premia sólo a un libro, la versión internacional premia la obra completa del autor.
El nigeriano Chinua Achebe ganó el premio en 2007 y el albano Ismail Kadare ganó el premio inaugural en 2005. Londres, Inglaterra. Reuters (La Jornada)